Deskartes Mil

Purita Campos en U.K.

2012-01-26T19:00:00.000+01:00

El caso de Purita Campos es muy distinto al del resto de autores que trabajaron para las revistas inglesas; mientras casi todos los autores de que hablamos en estas entradas se jubilaron, cambiaron de oficio o dejaron la historieta por cualquier motivo y han sido practicamente (lamentablemente) olvidados, o trabajaron unos años para otros mercados, o iniciaron una obra personal más o menos duradera, pero también han pasado al semi-olvido, Purita Campos se ha mantenido todos estos años en un tipo de género que podía parecer obsoleto, y sin embargo, es la única que actualmente publica, y con gran éxito, sus historietas; bien es cierto que los guiones se han actualizado y acercado a las actuales generaciones, las que eran niñas o adolescentes en la época de la revista Sissi y actualmente son madres de familia y a sus hijas. Algo tendrá esta artista, además de la elegancia y de su dibujo y la claridad de su narrativa para conectar con un público fiel desde hace 50 años.

1961
Marty, 7/10/61
Mirabelle, 18/11/61
Boyfriend 95, 130

1962
Marty, 26/5/62, 9/6/62, 8/9/62, 1/12/62
Mirabelle, 6/1/62, 24/3/62, 7/7/62, 3/11/62
Boyfriend 135

1963
Mirabelle, Ginny time girls down under 3/63-11/5/63
Mirabelle, 23/2/63, 22/4/63, 25/5/63, 15/6/63, 20/7/63
Romeo, 28/9/63
Boyfriend 221

1964
Mirabelle, The greeks had a word for it 25/7/64
Mirabelle, 7/3/64, 21/3/64, 8/8/64, 5/9/64, 31/10/64, 12/12/64
Romeo, 11/7/64
Poppet covers, 30/5/64, 6/6/64
True Life Picture 409

1965
Mirabelle, 27/3/65, 29/5/65, 14/8/65, 11/9/65, 30/10/65
Romeo, 2/1/65, 9/1/65, 20/3/65, 28/8/65

1966
Mirabelle, 12/3/66, 2/4/66, 11/6/66, 20/8/66, 8/10/66, 15/10/66, 29/10/66, 3/12/66, 31/12/66
Juliette Picture Library, portada 5

1967
Mirabelle, 15/7/67, 22/7/67, 12/8/67, 26/8/67, 21/10/67, 4/11/67, 2/12/67
Romeo, 11/2/67
Valentine, 24/6/67, 1/7/67
Judy, Famous stars 416

1968
Mirabelle, 3/2/68, 21/2/68, 25/5/68, 15/6/68, 6/7/68, 10/8/68, 2/11/68, 16/11/68, 23/11/68
Romeo, 5/10/68, 30/11/68, 3/8/68 (Ilust.)
Romantic Adventure Library 358

1969
Mirabelle, 1/2/69, 24/5/69, 14/6/69, 21/6/69, 2/8/69, 13/9/69, 15/11/69, 27/12/69
Romeo, 25/1/69, 20/9/69, 29/11/69

1970
Mirabelle, 2/5/70, 19/9/70, 26/9/70, 14/11/70, 28/11/70, 5/12/70
Princess Tina, portadas: 9/5/70, 16/5/70, 6/6/70, 27/6/70, 11/7/70, 25/7/70, 12/9/70, 10/10/70, 24/10/70
Valentine, 30/5/70, 8/8/70, 3/10/70

1971
Mirabelle, 30/1/71, 6/3/71, 15/5/71, 29/5/71, 5/6/71, 21/8/71, 4/9/71
Princess Tina, Patty’s world, 31/7/71-diciembre
Princess Tina, Short stories, 23/1/71, 29/5/71
Princess Tina, 39 covers, Princess Tina summer extra 1971: portada
Pocket Romance Library, portadas: 29-31

1972
Mirabelle, 8/1/72, 6/5/72, 12/8/72
Princess Tina, Patty’s world ene-dic. Princess Tina Annual 1973: Patty’s world
Princess Tina, Jeff, they call him the demon king, 8/7/72-26/8/72, 25/11/72-6/12/72
Princess Tina, portadas 4-6. Valentine, 9/2/72, 25/3/72, 15/4/72
Princess Tina summer extra 1972, portada Patty’s world (2)

1973
Princess Tina, Patty’s world ene-dic
Princess Tina, Jeff, they call him the demon king, 20/1/73, 24/3/73, 4/8/73, 22/9/73
Princess Tina, portada: 43. Valentine, 23/6/73, 29/9/73, The salon of secrets, 11/8/73-18/8/73
Princess Tina summer extra, Patty’s world

1973-74
Melanie, Life with the Logan’s, 11/73-23/3/74, 8/74-26/10/74

1974
Mirabelle, 6/4/74
Princess Tina, Patty’s world, 5/1/74, 12/1/74
Pink, Patty’s world, 19/1/74-dic.
Valentine, 5/1/74, 20/4/74, 6/7/74, 17/8/74
Pocket Romance Library, portadas 121, 136

1975
Pink, Patty’s world, ene-dic.
Pink Annual 1975, Patty’s world
June Annual 1976, portada

1976
Pink, Patty’s world, ene-dic.
Pink Annual 1977, Patty’s world
June + Schoolfriend Picture Library Holiday Special 1976, portada
Jinty+Lindy Summer Special 1976, portada

1977
Mirabell, 1/10/77
Pink, Patty’s world, ene-dic.

1978
Pink, Patty’s world, ene-dic.

1979
Pink, Patty’s world, ene-dic.
Mates Summer Special 1979: Love, luck and Liz

1980
Pink, Patty’s world, ene-14/6/80
Mates, Patty’s world, 21/6/80-dic.

1981
Mates, Patty’s world ene-29/8/81
Girl. Patty’s world, 5/9/81-dic.

1982
Girl, Patty’s world, ene-dic.
Girl Annual 1983, Patty’s world

1983
Girl, Patty’s world, ene-dic.
Girl Annual 1984, Patty’s world
Princess Tina, The last Christmas Carol
Girl Picture Library, portadas 1, 3, 5, 7

1984
Girl, Patty’s world, ene-dic.
Girl Annual 1985, Patty’s world
Girl Picture Library, portadas, 10, 12, 15, 18, 19, 24, 26, 28

1985
Girl, Patty’s world, ene-dic.
Michelle, 22/6/85- ?/7/85

1986
Girl, Patty’s world, ene-dic.
Katy, portadas 1-4

1987
Girl, Patty’s world, ene-dic.

1988
Girl, Patty’s world, ene-30/4/88

Páginas originales.

Portadas.

Santiago Hernández en UK

2012-01-01T20:45:00.000+01:00

Un nuevo nombre a sumar al grupo de autores españoles que trabajaron en el anonimato para la industria británica. Otro artista de quien apenas se encuentran datos pero que gracias a David Roach recuperamos para nuestra memoria.

1969-70

June (SusanStevens) Who is the ski spy? 22/12/69-16/5/70

1970

June (SusanStevens) Barracuda Bay 23/5/70-19/9/70

June-Thestrangest stories ever told 17/1/70, 14/1/70, 14/3/70, 9/5/70, 6/6/70, 19/9/70, 24/10/70

June; portada7/2/70

Mirabelle 26/12/70

1970-71

PricessTina-King of the castle 19/12/70-6/3/71 (Ilustraciones)

1971

June Annual1972 (susan stevens) Susan and the tennis spy

Star LoveStories 406-Moment of truth

Valentine 8/12/71

Mirabelle 8/5/71, 5/6/71, 49/71, 11/9/71

1971-72

PrincessTina-sister to a soccer star 26/6/71-11/3/72

1972

PrincessTina-No swimming allowed! 18/3/72-24/6/72

PrincessTina-No time for Tricia 4/11/72-30/12/72

Valentine 1/1/72, 8/1/72, 15/1/72

1973

Princess Tina-Call me Lucky 3/3/73-5/73 (Ilustraciones)

1975

Mates 15/3/75, 22/3/75, 29/3/75, 24/5/75, 14/6/75, 12/7/75,9/8/75, 6/9/75

1975-76

Jinty-Thehanting of Hazle 11/10/75-1/76

1977

MatesSummer Special 1977-catch a Falling Star

Oh Boy31 -Mirabelle Summer Special 1977-Ifyou knew Susie…

Mates 22/1/77 -Mates Annual 1978-Zarina

Mirabelle-BrightLights… Dark Secrets 7/77-22/10/77

Oh Boy- OurTerry 58 (Written by Phillip Douglas)

1978

Oh Boy-OurTerry 59-109

Mates 22/4/78, 17/6/78

1979

Oh Boy-OurTerry 110-155

1980

Oh Boy-OurTerry 156-177

Mates-Aface in the crowd 15/3/80-14/6/80

1981

Girl-Diarya ballerina 15-29

Girl-Nomother for Marty 31-42

Girl-5, 7

1982

Girl-13^thBirthday Mystery 61-72

Girl-Thestrange story of Crow Village 76-90

Girl SummerSpecial-Secret of the lost treasure

1982-83

Girl-Auntie’sfavourite ghost 96-108

Tammy-Strangeststories evertold 5/3/83

1983

Princess1-8: Ring of feathers

Girl 143,148, 149

Girl SummerSpecial 1983- The lost locket

Tammy-Differentstrokes 23/4/83, 2/7/83, Room for Rosie 13/8/83-7/1/84

1984

Girl 153,156, 166, 186, 189

Girl SummerSpecial 1984 The unfinished dance. Scratch’s strange behaviour

1988

Ben andKatie-Daily Star

1989

Ben andKatie-Daily Star

Ben andKatie conection; portada

1990

Ben andKatie-Daily Star

1991

Ben and Katie-DailyStar

1992

Ben andKatie-Daily Star

Ya esta aquí...El Cisco Kid

2011-12-24T19:14:00.000+01:00

Acabo de recibir el primer tomo de la nueva colección de Manuel Caldas "Comics de prensa", dedicado éste al Cisco Kid de José Luis Salinas y Rod Reed.
Mi primera impresión es: por fin una edicion en español que hace justicia al personaje y a los dibujos de Salinas; una reproducción cuidada como es habitual en Caldas, a años luz de la recien aparecida en USA. Ahí están sus magníficos paisajes, sus bellas mujeres, sus caballos e indios, las tiras de una sóla viñeta, un disfrute visual... con algunos añadidos gráficos de ilustraciones muy poco conocidas del autor acompañando al prólogo.
Y si la pedís al editor directamente, regalo de una tira reproducida a tamaño real del primer año del personaje. Un regalo perfecto, no lo dejéis pasar.

mcaldas59@sapo.pt
www.manuelcaldas.com
www.bloguedelos300.bloguespot.com

Fallece Carlos Killian

2011-12-10T12:01:00.001+01:00

Me comenta Adolfo Usero, amigo personal suyo, la noticia del fallecimiento a finales de noviembre del gran artista argentino Carlos Killian, conocido entre nosotros sobre todo por sus colaboraciones en revistas humorísticas en la época de la transición y posteriores.

Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero de 1947. Se formó en la EscuelaNacional de Bellas Artes y Escuela Panamericana de Arte. Sus trabajos hanocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entreotros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. EnEspaña publicó en las publicaciones más relevantes de la transición: ElPapus, El Jueves, Papillón, Siesta, LaVanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. EnEstados Unidos colaboró en el New York Times y Play Boy, entreotros.
Sus exposiciones se han podido visitar en galerías como Praxis, Asociación deIlustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad deAlcalá, etc

Su obra también está recogida en varias antologías humorísticas, comoEducación Sexual o Por la boca muere el pez. Participó en varias ediciones de la Muestra Internacional de HumorGráfico de la Universidad de Alcalá.

En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid al mejor ilustrador Europeo.

Amante de la música blues y de la clásica, nos ha dicho adiós en su ciudadnatal, a la que había regresado en 2006 después de vivir durante mucho tiempoen España y su paso por Estados Unidos.

Enric Sió y Bocaccio

2011-12-06T12:47:00.001+01:00

Bocaccio fué una revista pionera en el mundo editorial español de la época, con reportajes de corte político, crítico y reportajes con chicas y vedettes de aquellos años, su redactor jefe era el escritor Juan Marsé y sus colaboradores pertenecían en gran parte a la cultura catalana y a lo que se llamaba entonces "la gauche divine".
Sió, amigo de Marsé, publicó una serie de páginas pertenecientes a una historia sin título alguno que trataba con personajes "modenos", jóvenes guapos y cultos que tomaban copas en la sala Bocaccio donde se reunian a hablar y a arreglar el mundo.

Estas páginas, muy poco conocidas, aparecieron en la revista Bocaccio Nº 4 y su contenido gráfico era similar a las historias de Nus y Sorang que se publicaron en Mundo Jóven, a medio camino entre sus primeros pasos y el posterior Aghardí; con multitud de guiños, como era habitual en Sió a la cultura en general y a la Pop en particular.

Tengo que agradecer a Ramón Jesús, de Barcelona, el envío de estas imagenes. En su tienda de Todocolección pueden conseguirse algunos números si estais interesados (refs.: 27692992 y 27693888).

Jesus Redondo en UK

2011-11-16T19:26:00.001+01:00

Jesús Redondo Román. Valladolid, 1934.

De el dice Jesús Cuadrado en su Diccionario de uso de la historieta española: "Autor de limpios reflejos escénicos, de sobrias miradas al encuadre abierto, de amplio saber para el uso del apoyo cinético, dejó casi toda su obra dispersa en el mercado agencial y sin recuperación."

Al menos algunas muestras de ese trabajo sí podemos verlas gracias a nuestro amigo David Roach; para comprobar de nuevo cómo la mayoría de nuestros autores dan lo mejor de si mismos trabajando para el mercado extranjero.

1965

Boyfriend 322

Mirabelle 13/3/65, 30/10/65

Girl’s diary 39

1966

Diana:Suzette of the Silver Sword 178-186, School with Super Ma’am 187-200

Mirabelle 15/1/66, 12/3/66

1967

Diana:Suzette of the Silver Sword 212-219, The Taming of Gypsy roma 232-246

Mirabelle 19/8/67, 4/11/67, 23/12/67

1968

Diana:Suzette of the Silver Sword 264-275, The Courage of Helen 253-257

Mirabelle 13/1/68, 20/1/68, 16/3/68, 6/4/68, 17/8/68, 14/9/68, 26/10/68

RomanticAdventure Library 347 “Let’s not”

1969

Diana: MyBig Brother Marmaduke 322-339, The Silent Sisters 340-346

Mirabell 15/2/69, 14/6/69

DianaAnnual 1970–My Big Brother Marmaduke

1969-70
June andSchool Friend–The Richest dog in the World 13/9/69-27/6/70

1970

DianaAnnual 1971-My Big Brother Marmaduke, Sue of the Silver Arrow

1970-71

Diana: MyBig Brother Marmaduke 398-416

1971

Diana-Paula’s Pny 412

Mirabelle 19/6/71

Valentine 27/3/71, 10/4/71, 1/5/71

1971-72

Diana: MyBig Brother Marmaduke 457-463

1972

Diana: MyBig Brother Marmaduke 488-505

PrincessTina-Twinkle, Twinkle, Daisy Star! 23/9/72-28/10/72

Tammy-Amandamust not be Expelled 15/1/72-18/3/72

Tammy-theWitch of Widcombe Wold 15/4/72-1/7/72

1973

PrincessTina-Twinkle, Twinkle, Daisy Star! 6/1/73-24/2/73, 15/9/73-3/11/73

1973-74

Judy-The KSisters 723-735

1974

Diana-SaturdayPenny 586-591, 614-617

RomanceStrips 604, 607, 608, 613

DianaAnnual 1975-My Big Brother Marmaduke

1975

Debbie-Sendfor Shirley Holmes

1976-77

Spellbound-Singa Song of Terror 11-20

1977

Spellbound-DangerousDaisy for the tiny Taylors 22-34

Spellbound-TheMistery Birds of Mora

2000 AD-MachOne 13, 17, 27, 29

1978

Emma-VivaMarisa! 10-21

Starlord-MindWars 2-22

200AD-Future Shocks 85

1979

Misty-Hangman’salley 86-90, long Way from home 92-96

Misty-HorrorStrips 72, 79

2000AD-Project Overkill 121-126

1979-80

TheCrunch-Space Wars 41-53

1980

2000 AD-TheMind of Wolfie Smith 162-176

2000AD-Timequake 148-151

1980-81

2000AD-return to Armageddon 185-218

1981

2000AD-futureshocks 224, 230, 231, 242

1982

Star LoveStories 944

2000AD-Nemesis the Warlock 246-257

Girl-TheEvil Mirror 91-95

2000AD-Futureshocks 258, 259, 268, 271, 274, 282, 286

1983

Star LoveStories 970, 981, 983

Starblazer96, 100

Girl-I-OffStrip 146

TammyI-Shot 18/6/83, 15/10/83

Pony Tales 10/12/83

2000 AD-Time Twisters 302, 311, 320, 324

1984

Scream-monster 2-15

Tammy-PonyTales 4/2/84

2000 AD-TheGrat Infinity Foul-Up 356-357

MightyHeroes Annual 1985-Centaur

2000AD-Futureshocks 362, 382

1985

2000AD-Futureshocks 4-29

1987

Star Love Stories1144, 1151

Eagle-DanDare

EagleAnnual 1988-Dan Dare

1988

EagleAnnual 1989-Dan Dare

1990

Starblazer257

2000

2000AD-Missionary Man 1201-1204

Blog de Jesús Redondo en español: http://jesusredondodibujante.blogspot.com/

Prólogo a la edición de Cisco Kid

2011-11-01T13:35:00.000+01:00

Manuel Caldas me ha pedido amablemente que le escriba el prólogo a su próxima edición de The Cisco Kid y aquí la transcribo a vuestra consideración, si observáis algún gazapo, hacérmelo saber, plis.

José Luis Salinas era ya un mito en su país y uno de los artistasmás reconocidos. Su Hernán el Corsario y las adaptaciones de las grandesnovelas de aventuras publicadas en Patoruzu, El Hogar y Patoruzito le habíanconvertido en el gran dibujante “realista” de Argentina y su popularidad eraenorme tanto entre el público aficionado como entre los propios profesionales.

Aunque su trabajo le satisfacía, Salinas siempre quisodibujar una tira de prensa de distribución mundial. Gran admirador de dibujantescomo Hal Foster, Alex Raymond o Van Buren, se consideraba suficientementecapacitado para ser uno de ellos.

En 1941 presentó sus trabajos a Percy Forster, representantede la K.F.S. en Buenos Aires, quien los envió a Estados Unidos. No era un buenmomento, el país estaba en guerra y los Syndicates no deseaban adquirir más materialdel que podían vender.

En su segundo intento, en 1949, viajó personalmente a losEstados Unidos con muestras de sus trabajos argentinos, Hernán, lasadaptaciones…, su trabajo causó admiración y pronto le llamaron para pedirle queviajara a Nueva York.

Comenzaría desde abajo; Salinas ha comentado en algunaentrevista que estaba dispuesto a hacer cualquier cosa: borrar lápices,rotular, recuadrar viñetas como un aprendiz con tal de permanecer allí eintentar conseguir su sueño.

A los pocos meses llega su oportunidad: recibe la indicaciónde crear gráficamente a The Cisco Kid.

Realiza los primeros bocetos basándose en la imagen cinematográficadel personaje; un típico mexicano de grandes bigotes a lo César Romero, pero elSyndicate quiere el aspecto del personaje de TV y tiene que cambiarle paradarle el de Duncan Renaldo, protagonista de la serie. Tiene queafeitarle los bigotes, pronunciar la mandíbula y dibujarle su famosa camisaestampada.

Fue un western relativamente avanzado para la época, no erael típico vaquero a lo Gene Autry o Roy Rogers, asexuado y sobrio; Ciscoprefería besar a las chicas además de cederles el paso, un cruce a la mexicana entreDon Quijote y Don Juan. Por supuesto no podía faltar el fiel escudero, en estecaso, otro mexicano llamado Pancho, el contrapunto más o menos cómico de todaserie que se precie.

Pronto se vio que Salinas había sido una buena elección: susvaqueros, sus caballos al galope, las polvorientas calles de los pueblos, laspraderas y los indios que salían de sus pinceles eran de lo más atractivo quese había visto en historieta, personajes de gran realismo y una gran variedadde personajes secundarios llenos de expresividad y fuerza; y unas mujeresbellísimas que traían a Cisco por la calle de la amargura. “Pocos dibujantesconseguían satisfacer a sus editores al primer intento, algo que sí consiguióSalinas”, en palabras de Rod Reed.

Vivió muy poco tiempo en Estados Unidos, apenas nueve meses;tuvo que volver a su país, por que si no su hijo Alberto hubiera sido reclutadocomo hijo de residente y le hubieran destinado a la guerra de Corea; planteó alSyndicate su problema y entendieron sus razones, permitiéndole trabajar desdeArgentina y enviar su trabajo desde allí. Después, cada cierto tiempo viajaba aNueva York uno o dos meses donde le dejaban una oficina para trabajar.

Rod Reed, el guionista, escribió esta historia a partir deun cuento corto de O’Henry llamado “The caballero way”, en realidad, se creeque el personaje original estaba basado en Billy the Kid, el forajido, y dehecho, nuestro “caballero” era mas bien un tipo irascible que había matado aseis hombres blancos y el doble de mexicanos en peleas y duelos apenas poco justos; a pesar de ello, había una mujer enamorada de el.

Se barajó la posibilidad de que The Cisco Kid tuvieraasimismo un turbio carácter, pero su editor Sylvan Beck fue muy preciso: Ciscoha de ser un buen chico, las historias debían durar entre 12 y 14 semanas yhabían de tener un principio y un final claros.

El éxito le acompañó y se publicó durante 18 años, de 1951 a1968; al cabo de un tiempo, 150 diarios americanos y muchos más en el resto delmundo publicaban la tira.

Rod Reed no vivía en Nueva York y nunca se encontró conSalinas, se escribían, decidían sobre el trabajo a realizar, pero no llegaron aconocerse.

Cuenta Salinas que se tomaba algunas libertades con losguiones, añadía detalles humorísticos y planificaba a su gusto las secuencias.Siempre trabajó sólo; al contrario que la mayoría de sus colegas americanos, notuvo ayudantes, sólo con ocasión de un viaje a Europa, continuó la tira su hijoAlberto durante algunas semanas. A pesar de ello, Salinas jamás tuvo problemascon los plazos de entrega, pese a su virtuosismo, era un dibujante rápido yseguro.

Al principio de la serie, The Cisco Kid es una recreación de losmitos del Oeste: el asalto a la diligencia, el ataque al tren, el robo de unbanco o enfrentamientos con los pieles rojas; pero este diseño clásico dejapronto paso al romanticismo más conservador y a la visión americana del latinotópico, galante y de sonrisa cautivadora.

Salinas contaba que prefería la etapa intermedia delpersonaje, con secundarios como Red Ryata, el forajido obsesionado con la famay salir en los periódicos; fueron estos personajes secundarios los que ledieron cierta densidad a las historias.

Salinas fue un dibujante muy seguro y sus originales tienenmuy pocas rectificaciones; en The Cisco Kid utiliza el pincel seco para dar grisescon sus rayados; como si se tratara de la pluma, los bordados de la camisa deCisco hechos con gouache blanco son asombrosos, pero quizá lo mejor son susescenas de acción y movimiento, los personajes parecen salirse del papel; suaparente soltura esconde un gran talento y un exhaustivo aprendizaje, ni suadmirado Foster es capaz de dibujar un caballo al galope con la fuerza deSalinas.

The Cisco Kid nunca tuvo página dominical y es una pena, ¡quemaravilla hubiera sido contemplar los dibujos de Salinas con el añadido de unbuen color!, como era norma en la época. Sin embargo, sólo con papel y tintachina, Salinas fue capaz de conseguir un colorido como pocos podrían hacer.

Consultas:

- Entrevista a J. L. Salinas de Juan Sasturain en Superhumor.

- Artículo de Rod Reed para la publicación de las primeratiras del personaje.

- Entrevista a J. L. Salinas de Carlos Trillo y GuillermoSaccomano.

Manuel Andrés

Juan Solé Puyal en U.K.

2011-10-25T10:53:00.000+02:00

Y la terecera entrada y última sobre este autor, como veis, tiene razón David Roach al comentar la belleza de sus chicas, así como la evolución de estas hacia un grafismo moderno a medida que pasa el tiempo. Un artista.

1961

Boyfriend 115,129

Valentine 18/11/61

Marty 30/9/61

1962

True Life337

Marty 20/1/62, 10/3/62

Valentine 17/2/62, 22/9/62

Mirabelle 24/3/62, 2/6/62, 9/6/62, 20/10/62, 17/11/62, 24/11/62

Marilyn 13/1/62, 20/1/62, 2/6/62

Roxy 7/4/62

1963

Love Story434, 450, 457

True Life358

Marilyn-There’sAlways me 16/7/63, 10/8/63

Silver MoonRomances 59.63

Mirabelle 18/5/63, 24/8/63, 23/2/63

Valentine 26/1/63, 6/4/63, 25/5/63, 20/7/63, 28/9/63

Marilyn 27/4/63, 18/5/63

1964

Love Story480

True Life 433

Valentine 22/2/64

1965

Love Story518, 536

True Life444, 474, 485

Mirabelle 11/9/65

1966

Love Story576

True Life497, 536

Star Love173

Valentine IFeel Something in the Air: (27/10/66-10/12/66). 9/4/66, 16/4/66, 30/4/66, 21/5/66, 28/5/66, 18/6/66, 30/7/66, 10/9/66,

Mirabelle 12/3/66, 30/7/66, 15/10/66, 5/11/66, 26/11/66

1967

Tina:School in the Sun 25/2/67-19/8/67

Valentine 5/8/67, 21/10/67, 16/12/67

Mirabelle 19/8/67, 23/9/67, 18/11/67

1968

PrincessTina Annual 69: School in the Sun

Star Love 237,254

Valentine 6/7/68, 31/8/68, 21/9/68, 2/11/68, 7/12/68, 28/12/68

Mirabelle:Stephanies People (13/1/68, 16/3/68), 30/3/68, 11/5/68, 6/7/68, 20/7/68, 19/8/68, 17/9/68, 5/10/68, 2/11/68, 14/12/68, 21/12/68

1969

PrincessAnnual 70: School in the Sun

Sally:Legion of Super Slaves 21/6/69-22/11/69

Valentine 15/2/69, 8/3/69

Mirabelle 1/2/69, 15/3/69

1970

Sally:Trudy’s Way 17/10/70-11/70

Star Love344, 358

Valentine 26/12/70

Mirabelle 6/6/70, 29/8/70, 19/9/70, 14/11/70, 19/12/70

1971

June:Slaves of the Sleeping Ones 12/6/71-31/7/61, Emma in the Shade 28/8/71-13/11/71

PrincessTina 16/1/71, 22/5/71, 11/12/71

Valentine 10/4/71, 15/5/71, 20/11/71, 25/12/71

SallyAnnual 72: Silent Shadows

Mirabelle 20/2/71

1972

PricessTina 5/2/72, 19/2/72

Star Love452

Mirabelle 15/1/72

1973

Star Love478

1974

Star Love548

Pink:‘Orrid Hannah 19/1/74-?/?/74

1975

Tammy 18/1/75

1976

Star Love650

1977

Star Love692, 709, 725, 740

Spellbound21, 33, 40, 53

Oh Boy 29,37, 38

1978

Misty 8/4/78

Star Love716

1979

Tammy: ThursdayChild 1/79-3/79

Star Love755, 772, 779, 783, 790, 798

DianaAnnual’80: Charlotte Holmes

1980

Star Love816, 821, 834, 839, 845

Tracy: Molly Magpie 26-?

1981

Star Love856, 861, 875, 879, 894

DiannaAnnual’82: Smith Vs Smythe

1982

Star Love904, 912, 919, 928, 939

DianaAnnual’83: It’s a Cats Life

1983

Star Love950, 958, 962, 972, 977, 986, 996

1984

Star Love1013, 1023, 1037

1985

Star Love1056, 1078, 1091

1986

Star Love1116

1988

Star Love1160, 1166

1989

Star Love1185, 1190

1990

Star Love1207

Biografía de Juan Solé Puyal.

2011-10-24T00:15:00.000+02:00

Pocas veces tengo la posibilidad de completar las entradas con esta facilidad. El propio Juan me envía los datos personales de su biografía, asi que poco puedo añadir.

Nací en Barcelona (julio 1936), estoy casado y tengo un hijo. Misprimeras emociones de infancia están ligadas a los tebeos; recuerdo que cuandodos de ellos cayeron entonces en mis manos (“Flash Gordon” de A. Raymond y“Cuto” de J. Blasco), pasaron aconstituir mi galería de ídolos. Soy pues, un adicto a ese universo tanimpalpable como fascinante que representan las historietas. Pocas cosas hanllegado a atraerme tanto, hasta el punto de marcar decisivamente mi recorridopor la vida.

Siempre tuve afición al dibujo pero, en la época de los años cincuenta,era difícil poder vivir del oficio de dibujante. No fue hasta 1956 en que aduras penas pude iniciarme en la profesión. Pertrechado con unos dibujos detécnica primaria, comencé a recorrer modestas editoriales y a coleccionarnegativas. Fue en Exclusivas Gráficas Ricart donde por fortuna hallé cobijo yobtuve mis primeros ingresos para poder sobrevivir. El tema era de estilo“sentimental”, el cual me afané en estudiar y así poder mejorar mi técnica. Mecostó esfuerzos conseguirlo, pero una vez mejorada, reinicié el camino paraampliar mis posibilidades profesionales. Esta vez con mejor suerte. Obtuvetrabajo de la Editorial Ferma y más tarde, en Editorial Bruguera. Allí dibujé profusamentehistorietas (“Sissi”), libros y seriales. Durante un tiempo trabajé tambiéncomo “penciller”, colaborando con Pedro Susial y con Ruíz Pueyo.

Por los mismos años (1961/63), viajé a Inglaterra y Escocia para conocerpersonalmente a mis editores, al tiempo que entré en contacto con la agenciaBardon, donde fui muy bien recibido y trabajé una breve temporada. Finalmente,diversas circunstancias ajenas a mi, me aconsejaron regresar a Bruguera-Creaciones Editoriales.

En un período de más de treinta años dibujé con el nombre de “Solé”para las publicaciones británicas de la época: “Valentine”, “Mirabelle”, “Star ”, “Boyfriend”, “Tina”, “Tammy”, “Tracy”, etc. , pero llegó un momento en queun cambio de situación (crisis) de las publicaciones, unido a una ventajosapropuesta, me animó a asumir otro tipo de encargos: los llamados tema “fetish”, en los que he permanecido otros veinte añosbajo el nombre de “Puyal” y que han dado cabida a mi última etapa en el oficio.En estos años he dibujado para Swish Publications (UK), Ruthie y Sandy Thomas (US).

Juan Solé Puyal

A continuación los datos disponibles de su produción española, extraidos de la web de Tebeosfera. http://www.tebeosfera.com/

1958. Sentimental, Exclusivas Ricart, cuaderno nº 197
1960. Sissi, Editorial Bruguera. (revista), números 66, 67, 71, 72 y 74
1964. DBD, Distribuidora Bernabeu, cuaderno nº 3

Y algunos enlaces más:
http://www.puyal.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=55
http://carmenicadiaz.net/blog/?p=4826

http://www.bdsm-artzone.de/art-infos/art001/info-puyal.htm

Juan Solé Puyal

2011-10-18T18:31:00.000+02:00

Queridos amigos:
Tras más de 2 meses sin actualizar, al fin podemos retomar el blog. Un verano que empezó muy bien, con vacaciones largas como pocas veces, acabó regular; primero se puso malito el ordenador y luego me puse malito yo, en fin, al final tanto uno como el otro nos vamos recuperando y aquí estamos.

Esta es una entrada atípica, una entrada en la que unicamente he actuado de traductor, de inglés, ¡yo, que soy de francés!, menos mal que ahora hay unos adelantos...

David Roach tenía gran interés en contar personalmente esta experiencia de búsqueda del artista perdido. Fijaos como sigue las pistas cual sabueso, hasta encontrar la que le lleva al objeto de sus desvelos, ¡un maestro!.
Os dejo con las palabras de nuestro amigo:

Sospecho que muy pocos aficionados españoles se dan cuenta de lo raro que es encontrar ciertos comics británicos antiguos en nuestros días.
Comics dirigido a las niñas en particular se vendieron en cantidades enormes, pero parece que muy pocos han sobrevivido; mi hipótesis es que los niños tienden a valorar sus comics antiguos, pero cuando las niñas crecen, en cambio, no los conservan y eso hace que encontrar actualmente estos comics puede ser algo sorprendentemente difícil.
Me ha llevado más de 20 años conseguir mi colección de comics románticos, estoy hablando de títulos como Valentine, Mirabelle, Jackie, Romeo, Roxy y muchos otros. Al principio me resultó difícil saber quienes eran los artistas, pero cuantos más encontré, más empecé a reconocer. Algunos eran fáciles de detectar: Romero, Ortiz, Freixas o González, por ejemplo. Poco a poco me enteré de que algunos utilizaron firmas sutilmente ocultas, o fui comparando sus páginas de romance con su trabajo en los EE.UU. o España, por lo que empecé a reconocer a artistas como García, Franch, Longaron, Miralles, Mas o Roca. Sin embargo, había un artista cuya obra veía cada vez más a menudo, pero no podía encontrar la pista para saber quién era. En mi lista era conocido simplemente como SP-1: artista desconocido español #1.
La primera vez que vi su trabajo fue en una edición de finales de los 60 de Valentíne y me dejó desconcertado por completo. Pensé que se parecía un poco a Esteban Maroto, pero ciertamente no era el, así que ¿quién podía ser? Poco a poco encontré su trabajo en otros lugares: en Tina, Sally, Mirabelle y Star Love, pero nunca encontré una firma o alguna pista sobre el autor. Finalmente, escribí a George Low, de DC Thomson, con la esperanza de que pudiera recordar quien podría ser (George fue el editor de Star Love) y al final yo tenía un nombre.
Un año más tarde vi una mención en un foro de comic auna página web de un artista llamado Juan Sole Puyal, pero esto era material para adultos: sado, dominación y sumisión (!), No eran exactamente comics. Sin embargo, pensé que debía intentarlo, y cuando le envié un correo al artista resultó ser la misma persona. Después de 20 años de búsqueda, finalmente había encontrado a SP-1, él era en realidad Juan Sole Puyal.

Juan había dibujado cómics desde hacía 30 años sin que nadie supiera quién era. Su problema era que él había hecho tan poco trabajo en España que nadie se dio cuenta. Tampoco sus trabajos británicos se firmaron, así que nadie sabía quién era. Además, su obra británica fue creada enteramente para revistas que eran casi imposibles de encontrar para los coleccionistas, revistas que muy pocos siquiera habían visto.
Fue el artista olvidado.
Pero me encantó su trabajo. Desde el primer momento que lo vi sentí que él era uno de los mejores artistas españoles, sobre todo en el género romántico. Para mí sus mejores trabajos románticos están a la altura de Longaron, González, García y Franch, en especial por la forma en que dibuja a las chicas. Oh, sus chicas... ¡son tan hermosas!, Pero vedlo vosotros mismos en estos ejemplos.
Todos pueden descubrir ahora un gran artista español, más de 50 años después: Juan Sole Puyal.

David Roach

Francisco Cueto en UK

2011-08-07T13:14:00.013+02:00

Francisco Cueto i Martí nació en Sabadell (Barcelona) en 1935, era un artista más de los que trabajaban para los editores extranjeros de cómics a través de Bardon Art y Selecciones Ilustradas.
En España, había trabajado en tebeos de guerra de diversas colecciones de Bruguera y Toray, también colaboró en revistas como DDT, Pulgarcito, Macabro y Terror Gráfico.
En Gran Bretaña, su trabajo apareció en la década de 1950, historias como Annie Oakley, Capitán Milagro, Daniel Boone, Davy Crockett, Héroes de la televisión o Marvelman Young fueron sus primeros títulos.
Trabajó para las publicaciones alemanas Disney, probablemente a través de los estudios Comicon de 1972 a 1974, allí ilustra la serie de ciencia ficción 'El profesor Olson' con texto de Martí para la revista Mickyvision. Dibujó 'Zorro' de Disney para la editorial alemana Ehapa de 1979 a 1982.
También trabajó para la agencia danesa 'Carolina Yes'. Para EE.UU. Cueto dibujó historias cortos de terror en las revistas de Skywald en la década de 1970. Estos trabajos llegaron a España a través de las revistas Dossier Negro y afines.
Francisco Cueto murió en 1997.

1962
Commnado 43, 58
Picture C.L. 77, 93

1963
Commando 70, 81
Hotspur 187, 191, 201, 204, 206, 214

1964
Commando 104, 120
Hornet 33
Hotspur 224, 236, 237, 242
War P.L. 268
Lion: Zip Nolan

1965
Battle P.L. 216
War P.L. 291

1967
Fleetway super Library Stupendous Series 14: The Spider, 20: The Spider
Lion Annual 1968: The Black Pearl

1968
Fleetway S.L.S.S. 26: The Spider
Diana: Aunt Dora’s Revenge 289-299
Hornet 238, 250

1971
Star Love Stories 383

1974
Commando 814, 834, 848

1975
Commando 953, 978, 989

1976
Comando 1018, 1026, 1045
Warlord Annual 1977 Tankbuster
Warlord: Grimms Gunners 77-86, One Shots: 69, 102

Como siempre, mi agradecimiento a David Roach por los datos ingleses; y a Lambiek.net por el resto.

Lo último de Isidre Monés

2011-07-15T23:09:00.006+02:00

Me envía Isidre Monés muestras de su último trabajo de historieta después de varios años en que ha estado decicado a la ilustración y la pintura.
Siguen sus propias palabras para presentárnoslo:

"Esta es una selección de páginas de mi última historia que cuando menos es sorprendente; nació de una comarca alemana, junto a Nuremberg, donde este personaje de leyenda y sus hazañas es toda una institución; su imagen y su escudo aparecen en murales, estatuas y cristaleras del ayuntamiento de Grafenberg, un pequeño y precioso pueblecito.
Sus vecinos montaron una fundación para subvencionar un álbum con cara y ojos, y lo han conseguido.

Nunca tuve muy claro si un comic tan fuera de onda tendría su lógica, y lo comprendí por fin cuando visité este lugar invitado por su gente; firmando ejemplares en la plaza del pueblo, con personas batiéndose con espadas, un coro cantando música medieval, todos disfrazados con ropas del siglo XIII, y bebiendo cerveza.

Comprendí que este comic es otra cosa al descubrir que me traía el libro a firmar (más de 200 personas) un público totalmente transversal, abuelos y familias enteras dispuestas a contar esta historia a niños disfrazados, señoras de mediana edad que nunca habían leído un cómic.
Sería el equivalente en historieta al cine familiar, sin complicaciones, elípsis, planos-secuencia o movimientos mareantes de cámara, (aunque alguna señora mayor encontrará osadas algunas viñetas inclinadas)."

Isidre

Loa años en que amamos a Maroto. Creepy.

2011-07-03T19:15:00.006+02:00

Con su trabajo en 5 X Infinito, Maroto nos estaba conquistando a los chavales aficionados al dibujo y la Ciencia-Ficción, aunque realmente no entendíamos muy bien los guiones de estas historias, pero esa mezcla de ficción, tecnología y filosofía de andar por casa nos tenían fascinados. Además, en el resto de páginas de aquellos pequeños tebeos (IMDE) estaba Delta 99.

Creepy 46.

Un par de años después apareció la revista Vampus y ahí ya caímos rendidos, no era sólo Maroto, claro, todos los dibujantes españoles de aquellos primeros números eran maravillosos, pero Maroto tenía algo más, un plus; no eran sólo los dibujos, ¡era todo tan moderno!, composiciones de página variadas y atrevidas, monstruos estupendos, bestias feroces, chicas macizas, (censuradas, eso si), pero ya estabamos acostumbrados a mirar entre borrones y parches añadidos.
No es que Maroto inventara todo eso, pero para unos chavales que apenas habían visto poco más que los tebeos de Novaro, Bruguera y Tintin, era la leche.

Creepy 47

Durante unos pocos años sus trabajos llenaron las revistas de terror nacionales, luego supimos de donde venían originalmente aquellas historias y bascamos esos tebeos americanos, porque allí venian sus dibujos bien impresos y sin censurar y volvimos a disfrutar.
Esta es una selección de páginas de los años 1973-74 de la revista Creepy, los comienzos de Maroto en la Warren, que creo que representan muy bien la cúspide de su trabajo.

Creepy 52

Creepy 50

Creepy 53

No quiero especular ahora con lo que pasó después, si se cansó, si el esfuerzo de dibujar aquellas páginas con las agobiantes fechas de entrega le hicieron tomar atajos poco convenientes o si perdió la ilusión, da igual, los artistas no son de hierro, el mucho esfuerzo y la relativa escasa paga aplastan a cualquiera, aunque estas páginas ya no nos las quita nadie.

Isidro Monés en UK

2011-06-18T17:35:00.014+02:00

Isidre Monés Pons nació en Barcelona en 1947.
Desde muy jóven trabaja en el campo de la ilustración y las historietas, sus comienzos fueron en la ilustración editorial y publicitaria. Junto a otro ilustrador, Miguel Conde ha realizado diversos albumes de cromos, muy populares en su momento, "El porqué de las cosas", "Historia de la navegación", "La vuelta al mundo con Bimbo". También muy conocidos fueron los "Calquitos", de la serie Rodriguez de la Fuente, para una agencia de publicidad.
En historieta, aparte de pequeños encargos anteriores, trabajó para la Warren a partir de 1973 con trabajos de gran altura, sus páginas destacaban por ser muy trabajadas, utilizando aguadas y diversas técnicas en su realización.
Su ultima aportación para esa casa fue la historieta “Spectator who wept”, 28 páginas que mostraban la destrucción de Nueva York (Creepy 143, 1982), quizá la mejor de todas.

También fue de los últimos colaboradores españoles en publicar en las revistas inglesas, ya con un bagaje profesional consolidado, a diferencia de muchos otros dibujantes, que prácticamente se formaron en este mercado.

De nuevo David Roach nos acerca la información más relevante.

1976
Bullet 12(1/5/76) Solomon Knight
Commando 1032, 1062

1977
Commando 1108, 1125, 1150, 1174

1978
Misty-Short Sory’s 2, 4, 6, 12, 13, 15, 17, 20, 37(2), 39, 44
Misty Annual 1978. Friend of Alison (Ilustraciones)

1979
The Crunch-Starhawk 36-38, 50. Cover 36
Misty –Short Story’s 50, 54, 56, 62, 67, 73, 76, 87, 92

1979-80
Misty- House of Horror 96-101 (8/12/79-12/1/80)

1980
Hotspur-Starhawk 1064, 1065 (8/3/80-15/3/80)

1981
The Victor-Starhawk 1042-1044 (7/2/81-21/2/81)

1982
Buddy-Young Starhawk 77-79 (31/7/82-25/12/82)

Otros datos han sido extraídos de Tebeosfera.com y de la propia wb del autor: isidremones.com

Roberto González Casarrubio en UK

2011-06-04T20:04:00.020+02:00

Autor con escasísimas referencias en nuestro país, apenas unas líneas en el diccionario de Jesús Cuadrado y unas pocas imagenes en los blogs Historietistas Españoles del amigo Kraustex y el de Viñetas de Joan Navarro.
Algo totalmente injusto, y que gracias a David Roach intentaremos solucionar, pues ya veréis que se trata de un sólido dibujante que merece mucha más consideración.
Por cierto, ¿os gusta el logo que he puesto para destacar estas entradas?, ¿te gusta, David?
Una curiosidad que en realidad ya no lo es tanto: fijaos cómo a partir de 1961 su estilo cambia, del clásico americano pasa a dibujar en la misma onda del grupo de dibujantes de Selecciones ilustradas, y eso que Casarrubio no me consta que trabajara para el mercado británico a través de Toutain.

Casarrubio, como suele firmar, nació en Madrid en 1936, inicia sus colaboraciones como dibujante en la revista Chicos, a continuación trabaja para Opera Mundi (París), World Press (Bruselas) y Fleetway Publications (Londres).
Podéis ver una amplia muestra de su trabajo actual en su web http://robertocasarrubio.com/

1958
Valentine 65, 70, 78, 80, 86, 87, 88, 91, 92, 95, 101

1959
Valentine 101, 107, 111, 119, 122, 123, 126, 12/9/59, 3/10/59, 14/11/59, 28/11/59, 12/12/59

1960
Valentine Picture Library 3, 9
Valentine 2/1/60, 22/1/60, 12/3/60, 26/3/60, 2/4/60, 7/5/60, 18/6/60, 5/11/60, 26/11/60
Boyfriend ?

1961
Valentine P.L. 15, 20, 23
Valentine 13/5/61, 15/7/61, 22/7/61
Marilyn. The Roving Kina 25/11/61-2/12/61
Marilyn 29/7/61, 14/10/61, 18/11/61, 2/12/61, 16/12/61(2), 23/12/61, 30/12/61
Roxy 10/6/61, 19/8/61

1962
Serenade 1
Roxy 6/1/62
Marilyn 3/2/62
Marty 10/3/62, 5/5/62, 10/6/62, 28/7/62, 28/8/62, 6/10/62, 20/10/62
Valentine 11/8/62, 6/10/62,
Mirabelle 19/5/62, 26/5/62, 29/9/62, 20/10/62, 1/12/62, 29/12/62

1963
Valentine 16/3/62, 23/3/62
Boyfriend 193
Boyfriend, Katy’s Castle 195-206
Mirabelle 19/1/63, 2/2/63, 11/5/63, 10/8/63

1964
School Girls P.L. 260 (The Evacuees) 282 (The Ghost Hunter)

1965
Star Love 115, 131
Mirabelle 8/12/65
School Girls P.L. 324 (The Young Detectives)

1966
Star Love 136, 148
School Girls P.L. 349 (River of Peril)

1967
Star Love 182
Mirabelle 21/1/67
School Girls P.L. 420 (Miss Adventure: Danger Isle)

1968
Star Love 260
Valentine Pop 69 (19/10/68) On With the Show Valentine 2/11/68
School Girls P.L. 444 (Miss Adventure: Jacey in Arabia)

1969
Star Love 279
Sally 1 Legion of Super Slaves

1970
Judy Annual 1971: Strangers in With

La actualidad grafica de Raúl

2011-05-25T16:46:00.003+02:00

Raúl sigue diseccionando día tras día la actualidad, ilustrando artículos de opinión en el diario La Razón.

Jóvenes en la calle, sobre los acampados de Sol (y otros lugares) y La difícil digestión (siempre el guiño al comic), sobre el brusco aterrizaje que todos hemos sufrido en mayor o menor medida, son 2 de sus últimos trabajos, difícil decir más con menos elementos.

Eduardo Feito en UK

2011-05-21T18:56:00.023+02:00

Eduardo Feito se dió a conocer en nuestro país en el año 1972 en la mítica Trinca, con la historieta Antes que Troya cayera, bien resuelta y dibujada, no parecía tratarse de la obra de un recien llegado y de hecho no lo era, como vemos a continuación. Al año siguiente comenzó una nueva historia, Fabio, que se vió interrumpida por la cancelación de Trinca y que creo que no llegó a publicarse nunca completa.

Una nueva entrega que agradecer a David Roach.

1962
Boyfriend 164(2), 170, 171, 175(2, 178, 182, 184

1963
Boyfriend 190, 191, 194, 195, 196, 198, 204, 208, 214, 215, 224-226, 230, 235, 236

1964
Battle Picture Library 162
Boyfriend 242, 246, 261, 264, 271, 274, 279, 284-287

1965
War Picture Library 312
Battle P.L. 202
Boyfriend 290, 295, 300, 304, 318, 322, 324, 336(2), 337

1966
Battle P.L. 246, 272
Boyfriend 347-350

1967
Battle P.L. 295, 308, 324
T.V. Century 21 Annual 1967: catch or Kill
Diana: Penny in the Bottle 208-217

1967-68
Pow!: Experiment X 44-69

1968
Judy Picture Story Library 62: Pacific Perl
Judy Annual 1969: Annie’s Ark. Judy: The Girl from Nowhere 437-442, Madge the Badger 452-457
Diana: Marina of the Black Panthers 256-268, Stay Away from my Dog! 259-267
Diana: Little Jenny’s Journey 272-289, The Runaway Robsons 282-288, Golden Girl 291-302

1969
War 490, 532
Judy: the Fight Against the Odds 474-480, the Village of Strangers 485-491
Judy Annual 1970: Madge the Badger
Diana: Chums at War 301-308, Poor Little fella 309-328, Mimi 309-329, Gypsykin 330-341
Diana: All the King’s Horses 342-352

1970
Diana: Fighting for Snowball 360-374, Jimmy Boy 378-389, My Brother the Keeper 391-401
Judy: The Dux from the Dead 526-537, Steeple Jill 542-547, Too Clever for School 548-562
Hotspur 554
Judy Annual 1971: Madge the Badger, Steeple Jill

1971
Diana: What Ever’s Happened to Tilly Tompkins? 435-442, Lucy’s Wiky Star 440, 442, 446, 448
Judy picture Story Library 97: A Home for Six Kittens
Diana: Three in a Cande 444-449
Judy: I Want to be a Shot! 594-601, My Mother my Enemy 602-607

1971-72
Tammy: Halves in a Horse 23/10/71-8/1/72

1972
Judy: Treasure of Troy 643-651
Diana Annual 1973: Rustye First Rosettes
Sandie: Silver is a Star 12/2/72-27/5/72, The Pny from the Moorland Mist 3/6/72-19/8/72
Tammy: Rona Rides Again 19/2/72-22/4/72, The Uxdale urchins 24/6/72-23/9/72

1972-73
Tammy: The Stables Slave 28/10/72-13/1/73

1973
Sandie: sink or Swim, sara! 7/4/73-4/8/73, Daisy Downstairs 17/2/73
Tammy: For Isabel with Love 1/9/73-20/10/73
Pink: The House on Witchcraft Hill 44-55, Daughter of Darkness 56-66

1974-75
Pink: Followers of the Fire 89-?

1975
Tammy: Strangest Stories 5/7/75-19/7/75
Pink: The Book of Hours 107-114, Shadow on the Moon 115-122, Village of the Dead 123-132
Pink Annual 1976: the Wolf

1976
Battle: Rat Pack 10/4/76-31/7/76
Tammy: Odds on Patsy 22/5/76-14/8/76, Strangest Stories 27/3/76

1976-77
Tammy: Olympia Jones 2/10/76-1/1/77

1977
Battle: Rat Pack 21/5/77, Judy: A Secret Place 905-914, Green for Danger 915-?
Tammy: Copper’s Kid 12/2/77-30/4/77, What’s Wrong With Rhona? 7/5/77-23/7/77
Tammy: No Place for Children 1/10/77-17/12/77

1978
Misty: School of the Lost 13-22, A Leap Through Time 30-36, Misty 24,34
Tammy: Goldie Alone 31/12/77-15/4/78

1978-79
Misty: Hush, Hush, Sweet Rachel 42-52

1979
Misty: Wolf Girl 65-80

1980
Misty Annual 1981: rag Doll

1981
Tammy: No Love for Lindy 1/8/81-10/10/81, Goodbye Jo 14/11/81-2/1/82

1982
Tammy: Di and the Dolphins ?/?/82-10/7/82, A Horse Called September 17/7/82-13/11/82

1983
Girl: Hannahs Lovely Friend 109-?, Tippy’s Special Pool 150-152, Girl 142, 147

1984
Girl 164, Princess: The Saddest Dog un Town, Rusty Remember Me
Tammy: Rusty Remember Me 7/4/84-28/4/84, No Use to Anyone 5/584-23/6/84

1985
judy: lost on the Planet of Fear 1338-1350

1986
Judy: The Princess Who Never was 1381-1391, Trial on the Track 1395-1404

1987
Judy: Gift of the Gods: 1424-1428, Dana from the Deep

1987-88
Judy: Bad Penny 1458-1467

1988
Nikki: On Brother 189-195, Odd Girl Out 193-199
Mandy: Hayley’s Hidden Talent 1128-1138

1989
Mandy: Too Many Cooks 1153-1556
Judy: Candy’s Crowd 1545-1556

1990
Judy: Candy’s Crowd ?-1579

1991
Bunty Picture Story Library 334: The Seekers
Bunty: no Place Like Home 1721-1731, Mandy + Judy: the Girl of 3C 25-36

1992
Bunty: Sandra’s Sad Secret 1786-1796

1993
Bunty: The Price of Success 1862-1874

1994
Bunty: In the Picture 1885-1894, Reen TV 1907-1914

1995
Bunty: Born to Dance 1936-1947, 1968-1979
Mandy + Judy: Lucky + Lisa 219-?

1996
Bunty: Debbie’s Debt 1995-2008, 2013-2024
Mandy + Judy: pine Tree Grove 254-255, 260-?

1997
Bunty: Mystery at Mirov 2073-2085, 2098-2109

1999
Bunty: Revenge 2138-2145, Time After Time 2159-2164, Donna’s Double 2168-2175

2000
Bunty: Cheat! 2198-2208

La precocidad de Luis García

2011-05-15T01:22:00.011+02:00

A través de David Roach me entero que Luis García le confirma que la primera historieta que publicó en Selecciones Ilustradas fué David Crocket, cuando sólo tenía ¡15 años de edad!, la fecha era 1961, algo que se aprecia en la tercera imagen, y no 1963, como aparece en la mayoría de biografías de Luis.
Es algo que no recordaba el propio autor y solamente ahora, al haber recuperado estos originales, se ha dado cuenta del hecho.
Precisamente a partir de 1963 su trabajo cambia, Toutain le sugiere que imite el estilo de Pepe González y Jordi Longarón en sus series de romance, ya que eran estas historietas las mejor pagadas, esto era debido a que los editores ingleses pedían un estilo determinado -y unificado-, de ahí el gran parecido entre los autores que publicaban en UK.

Como veis, tanto el dibujo como el pasado a tinta son fenomenales, nadie diría que es el trabajo de un adolescente. Lógicamente, el posterior recurso de luis García a la fotografía es una opción creativa, no una muleta que necesitara.

Emilio Frejo en UK

2011-05-02T17:01:00.014+02:00

El tercero de este magnífico trío de autores que formaron Art Studium es Emilo Frejo Abegón, de nuevo David Roach nos pone sobre la pista del trabajo que realizaron y del que disfrutaron durante años los aficionados ingleses.
Llega ahora su trabajo a nuestros ojos, más vale tarde que nunca.

1958
Cowboy Picture Library 288, Kansas Kid
Comet: Buffalo Bill 545

1959
Cowboy P.L. 324, Kansas Kid
Comet: Buffalo Bill 554, 557, 561, 562, 563, 30/5/59, 29/8/59, 3/10/59

1960
Cowboy P.L. 345, 347, 352, 381
Famous Romance Library 134

1961
Famous Romance Library 140, 153, 163

1962
Cowboy P.L. 455, 467

1963
Princess P.L. 50, Sally’s Castle in Spain

1964
Bunty-Blue Streak 315-322 (25/1/64-14/3/64)

1964-65
Bunty-Stella and the Swinging Five 353-364 (17/10/64-2/1/65)

1965
Bunty-Mona, Maid of Magic (9/1/65-20/3/65) 365-375

1965-66
Bunty-The School Beneath the Dome 414-428 (18/12/65-26/3/66)

1966
Bunty-Marta and the Hostages 437-447 (28/5/66-6/8/66), Sister in Snowland 455 (1/10/66)
Girls World Annual ’67-The New Boat
Thunderbirds Annual ‘67

1966-67
Diana-Starr of Wonderland 197, 190-197, 202-204 (17/9/66-14/1/67)
Diana-The Avengers 199-224 (10/12/66-3/6/67) (varios con Alacreu)

1967
Diana-The Laughing Cats 225-236 (19/6/67-26/8/67)
Judy Annual 1968, Ilustraciones

1967-68
Diana-Starr of Wonderland 245-258 (28/10/67-27/1/68)
Diana Annual 1968: Starr of Wonderland

1968
Diana-Mascot of the Ballet 282-294 (13/6/68-5/10/68)
Diana Annual 1969-Mascot of the Ballet, Starr of Wonderland
Judy Annual 1969-Fay Farrell

1968-69
Diana-Hayley in the House of Fear 303-316 (7/12/68-8/3/69)

1969
Diana-The Nurse on the Elephant Back 310-316, 318 (25/1/69-22/3/69)
Diana-The Lonelly World of Laura Mason 328-335 (31/5/69-19/7/69)
Diana-The Swish Family Robinson 340 (23/8/69)
Girls World Annual 1969-A Fab Night Out
Judy Annual 1970-Fay Farrell

1969-70
Once Upon a Time-Ali Baba and the Forty Thieves 42-50 (29/11/69-24/1/70)

1970
Tell Me Why 31, 33, 34, 36, 38, 39, 41-47, 50, 51, 55, 56, 58, 60-63, 67, 77-81

Alfredo Sanchís Cortés en UK

2011-04-16T12:13:00.017+02:00

El segundo componente del Art Studium se nos revela igualmente como un magnífico dibujante, apto para todos los géneros. Es fantástico intentar rastrear las influencias de los dibujantes de esta escuela, todos con puntos comunes, pero todos diferentes.
Un nuevo servicio a los aficionados del amigo David Roach. Un aplauso.

1958
Valentine 27/9/58

1959
Famous Romance Library 77, 84, 95, 102

1960
Famous Romance Library109, 120, 129, 137
Marilyn 7/5/60

1961
Famous Romance Library 147, 155, 161

1962
Princess: The Girl with the Golden Voice 30/6/62, 25/8/62
SchoolFriend Picture Library 1, 7, 9, 17

1962-63
Princess: Highway of the Sun 6/10/62, 19/1/63

1963
Bunty: Hetty in Hamburg 22/6/63, 10/8/63
Tiger: Mike Blade and the Atom Smashers 31/8/63, 14/12/63
Commando 94
Boys World Annual 1964: Pike Mason

1964
Lion: Captain Condor 25/1/64, 4/4/64
Air Ace 206, 222
Commando 109, 121, 143

1965
Air Ace 233, 254, 265
Battle P.L. 187, 226
War P.L. 293
Commando 177

1966
Air Ace 290, 315
Battle P.L. 262, 277
War P.L. 329
Commando 203, 221, 237
Thunderbirds Annual 1966

1967
Commando 252, 264, 288
War P.L. 380, 395, 402, 415

1968
Commando 303, 316, 329
War P.L. 471, 477, 441

1969
Commando 345, 354, 364, 370, 374, 390
Jag Annual 1970: Custer

1970
Commando 404, 478, 493, 509

1971
Commando 553, 477

Por último, una muestra de los originales de Sanchís Cortés, donde se aprecia mucho mejor la elegancia del trabajo de este dibujante.

Juan González Alacreu en UK

2011-04-10T17:01:00.016+02:00

Un nutrido grupo de textos e imagenes maravillosos de autores españoles me envía de nuevo David Roach; éste en concreto llevaba tiempo esperándolo, pues sentía gran curiosidad por el trabajo de González Alacreu, para mi, uno de los mejores autores valencianos, en una tierra que ha dado grandes dibujantes, se aprecian en el las reminiscencias de esa escuela de artistas que en varios momentos colaboraron en similares proyectos y en los mismos estudios: influencias mútuas compartidas con Bermejo, José y Leopoldo Ortiz, Quesada...
Nos preguntábamos David y yo qué estupendas páginas habría entregado Alacreu si hubiera colaborado también en los trabajos para Warren; esto nunca lo sabremos, pero ahí quedan estas paginas olvidadas que sacamos del tunel del tiempo para regocijo de todos.

1960
Buster: Phantom Force 5

1961
Battle Picture Library 31
War Picture Library 40

1962
Battle P.L. 48, 67
Thriller P.L. 430: Jet Ace Logan
War P.L. 132, 154, 173

1962-63
Swift, Blackbow the Cheyenne, 6/10/62, 3/11/62, 19/1/63, 16/2/63

1963
Battle P.L. 95, 108, 123
Schoolgirls P.L. 225: Jess o the Wagons

1963-64
Tiger: Operation Clock and Dagger 31/8/63-11/1/64

1964
Commando 135
War P.L. 240, 263
Hurricane: When the Lights Went out 26/9/64-9/1/65, The Coverage of...
7/3/64, 28/3/64

1964-65
Schoolfriend: Legend of the Trolls 26/12/64-23/1/65

1965
Air Ace 260
Battle P.L. 199, 201
War 309
Buster: Jon of thr Jungle ?/65-23/10/65
Boys World Annual 1966: The Trojan Horse

1966
Air Ace 276
Battle P.L. 234
War P.L. 361
Lady Penelope: The man from Uncle 1-38
Boys World Annual 1967: Pony Express
Eagle Annual 1967: Blackbow the Cheyenne (2)

1967
Diana: Wonder Girl 237-249
Diana: The Avengers 199-224 (with Emilio Frejo)
Eagle Annual 1968: Blackbow the Cheyenne
Girl World Annual 1968: Aztec Adventure. Publicidad: Royal Marines
Fantastic Annual 1967: The Temple of Zentaga

1968
Diana: Mermaids in the Sun 250-258, Orphan Island 259-273, Pandora's Box
274-288
Jag: Kings of the Rings
Diana Annual 1959: Jane Model Miss, Mermaids
Eagle Annual 1969: Blackbow the Cheyenne

1968-69
Diana: Lorna at Court 303-308

1969
Commando 380, 401
Diana: Swim for your Life 309-319, Lorna at Court 327-330
Diana Annual 1970: Lorna on Stage
Eagle Annual 1970: The Hoodoo
Daily Mirror Book for Boys 1970: Brancasters
Boys World Annual 1970: Return of the Raiders
Tell Me Why 30, 31, 33-43, 45-48, 54-60, 62-64, 66, 67, 69-71

1970
Tell Me Why: 72-74, 76-80, Great Cities 77-81 (Nº 82 no publicado)
Pricess Tina Annual 1971: life with Tina, Chairman Cherry

1971
World of Wonder 75

1973
Treasure Annual 1974: The Magic Ring

1974
Treasyre Annual 1975: The Magic Box, The Legend of Tahiti

1975
Treasure Annual 1976: The Labours of Hercules

Gracias de nuevo, David, por el tiempo y esfuerzo que dedicas a estas búsquedas, auténticos trabajos de investigación, y al cariño con que tratas a nuestros autores.

Art Studium

2011-03-29T19:53:00.016+02:00

ACTUALIZADO

A finales de los años 50, en Valencia, la venta de tebeos de aventuras está dominada por las editoriales Maga y Valenciana, pero en 1958 surge una pequeña editorial creada por el dibujante José Luis Macías, el impresor Laguarda y su socio Llorens. Se trata de la editorial Creo. Aunque sólo lanzaron unas pocas colecciones, tiene interés por trabajar en ella algunos autores a los que quiero referirme en esta y otras entradas venideras.

Contrariamente a lo habitual entre nuestros dibujantes, básicamente autodidactas, se reúnen en torno a esta editorial un grupo de autores provenientes de Bellas Artes (el propio Macías y González Alacreu) junto con otros, también de clara tendencia academicista (Emilio Frejo, Luis Coch, Navarro Costa o Alfredo Sanchís Cortés).
Estos autores se preocupan sobretodo del acabado formal del dibujo, hay un esfuerzo por la documentación y el realismo, por el acabado final muy poco habitual en la época, aunque adolecen quizá de menor fuste narrativo que sus compañeros de la competencia.

Capitán Hispania es uno de los primeros títulos; los guiones son de Amorós y está magníficamente ilustrado por Juan González Alacreu; (Valencia, 1937) la iluminación, los ambientes y los personajes están sumamente cuidados, un trabajo muy alejado de lo que era la norma en los cuadernos españoles de aventuras.
Las siguientes creaciónes de Alacreu para esta editorial es Davi-Roy, con guiones de Tortajada y Jim Dale la Mascara, con guiones de Maraboto, ambientada en el mundo del boxeo, pero con planteamientos bastante ingenuos, no tiene demasiado éxito y la colección pronto es abandonada.
Es también responsable del número 2 de Selecciones Ilustradas: Los cazadores de cabelleras, sobre guión de Arizmendi, Hansel y Gretel (R.M.: Fantasía de Siempre, 7), guión de Pedro Quesada y el entintado de Soldado Invicto.

Emilio Frejo Abregón (Mislata, 1931) también pasa por la facultad de Bellas Artes, colabora durante la década de los 50 en revistas como Jaimito y Mariló, dibujando tanto series humorísticas como realistas.
Son obra suya los personajes Katy, Papá y Carmencita, en Mariló; Las tremendas aventuras de Mr. Pat y Cebollín, en Jaimito; Osito, en Pumby y Pequeñas tragedias, en S.O.S. Participó también en el serial Gary Cooper, con guiones de Sellés y en Cuentos y Leyendas Ejemplares, también en Selección de Aventuras: Los 3 Mosqueteros, con guión de Arizmendi, en Hansel y Gretel, junto a Alacreu y en Soldado Invicto, encargado del color.

Alfredo Sanchís Cortés (Valencia, 1932) realiza historietas de guerra y se especializa en un tipo de comic para chicas, en la línea de Juliet Jones, para entendernos, con un estilo realista de muy buena factura.
Dibujó episodios de Comando, de Valenciana y de Diana, Flores de Azahar, también el libro de Seleccion de Aventuras, Robinsón Crusoe, con guión de Arizmendi y el dibujo a lápiz de Soldado Invicto, guión de Pedro Quesada.

Esta interesante editorial cierra sus puertas tras apenas 3 años de funcionamiento, no consiguen competir con Maga y Valenciana y además, varios de sus autores han comenzado a trabajar para las editoriales inglesas.

Desde finales de los 50 son varios los que trabajan casi en exclusiva a través de Bardon Art y otras agencias para Thompson, Fletway y demás editoras británicas.
En 1968, Frejo, Alacreu y Sanchís Cortes, junto con algún otro colaborador ocasional (Bermejo, Quesada, Navarro Costa) crean Art Studium, dedicado en principio a la producción de libros infantiles y series para revistas inglesas como Tell me why, Look & Learn, etc, también realizan muchos trabajos para editoriales españolas como Timún Mas, Afha, Plaza y Janés, Rollán y la francesa Deux coq d'or.

Son libros con dibujos muy cuidados, cuentos clásicos populares, como Pinocho, Alicia, Peter Pan, etc y también otros muchos para un publico juvenil.
hay también producciones más pintorescas como el comic sobre la vida de Franco (Soldado Invicto), que ya hemos visto en este blog.

Art Studium se disuelve en 1980 y casi todos los colaboradores se pasan a la pintura, aunque con alguna curiosa incursión en el comic, como es el caso de Emilio Frejo, que ficha por la editorial de japonesa de manga Sogakukan, colaboración que dura algunos años.

Algunas otras obras de Art Studium:
Los grandes Rios de (África, América, Asia, Europa, Oceanía)
Cuentos Inmortales
Los Pieles Rojas
El Oeste
El Hombre y la Guerra
Aventuras de Pinocho
Los viajes de Gulliver
La bella Durmiente
Peter Pan
Aladino y la lampara maravillosa
Ali Babá y los 40 ladrones
Blancanieves
Alicia en el pais de las maravillas

Ayudas para esta entrada: Clasicos en Jauja. La historia del tebeo valenciano, de Pedro Porcel, Diccionario de uso de la historieta, de Jesús Cuadrado y David Roach.

Comic en Getafe

2011-03-27T19:48:00.006+02:00

El amigo Angux está organizando un festival de comics en su ciudad, Getafe y nos pide que nos hagamos eco del evento; encantado de echar una mano, le cedo la palabra:

Estámos metidos de lleno en la preparación de un festival del comic en Getafe al que hemos llamado ESCOGE (Escenario del comic en Getafe):

http://escoge.masjovengetafe.com/

Tendremos Charlas, Concursos y Exposiciones. Como podréis ver hemos intentado que este primer ESCOGE sea una reunión de amigos destinada a hablar de las viñetas y pasar un gran rato.

Concursos previstos:
- Creación rápida
- Premio Nacional de Comic
- Mejor artículo sobre tebeos en un blog (2010)

Este último pretende valorar el trabajo (muy pocas veces agradecido) de los blogguers.
Podeís ver las bases de este, y de los otros concursos aquí:

http://escoge.masjovengetafe.com/?page_id=37

Acudid todos los que podáis, seguro que será divertido. ¡Ah!, la entrada será gratuita.
Nos vemos en Getafe.

Lo nuevo de Vicente Alcázar a tu alcance

2011-03-17T18:08:00.007+01:00

Me comunica Vicente Alcázar el enlace de facebook de su nueva obra M3, allí podréis ler interesantes comentarios, ver previos a lápiz, etc... y acceder al sitio donde se puede leer online el primer capítulo y acceder a la obra completa.
O bien acceder a través de amusedom.com en comics book, sección Graphic novels. Utiliza el buscador y tipea M3.
también podéis ver páginas y la sinopsis de la obra en esta entrada anterior, claro.

El Cubri.Talento y Compromiso.

2011-01-23T11:58:00.014+01:00

El País. 16 de enero de 2010.

El Cubri. Del libro "El que parte y reparte se queda la mejor parte" 1975.

El Cubri nació oficialmente como firma en 1973, aunque antes de esa fecha Saturio Alonso (Soria, 1953) y Felipe Hernández Cava (Madrid, 1953), ya hacían sus pinitos, (que a Saturio le valió un premio en la revista Pilote). A ambos les entusiasmaban la lectura, la música, el cine… y los tebeos. Contactan con el grupo de teóricos agrupados alrededor de la revista ¡Bang! y pronto pasan de lectores a autores de tebeos. Jóvenes concienzados con la realidad social y política, se dan cuenta de que casi todo lo que se hacía en España en ese campo estaba al margen de la realidad del país. En ese sentido se puede afirmar que fueron los pioneros de la historieta política en España.
Deciden llamarse El Cubri en homenaje al cineasta Stanley Kubrick y sus primeros trabajos se publican en la revista ¡Bang! y Fotogramas.

El primer espaldarazo público lo constituye en 1973 el segundo premio a la mejor historieta infantil en el Festival de Cine para Niños de Gijón (El primer premio fue en ese año para los geniales Ventura y Nieto), por “Aventuras en el País de las Maravillas”, un alegato contra la guerra de Vietnam.
Aún falta un tercer miembro en este equipo: Pedro Arjona (Madrid, 1949) quien abandona un bien remunerado puesto como Director de Arte publicitario para correr esta aventura de El Cubri en la que el humor, la ilustración, el comic y el diseño iban a ser unas precarias fuentes de sustento, mientras el grueso de la actividad estaría dedicado al mundo de la clandestinidad.

Del libro "El que parte y reparte se queda la mejor parte"

En el año 1974, Saturio y Felipe tenían hechas gran parte de las historietas que se recopilaron en el libro “El que parte y reparte...” (1975) que fue su publicación fundacional, donde aparece como dibujante invitado Adolfo Usero.
Publican a partir de entonces en decenas de publicaciones y revista de todo tipo, humorísticas, políticas, de actualidad, culturales…
El mismo Felipe Hernández cuenta que dieron lo mejor de si mismos entre 1974 y 1978 en sus trabajos para las revistas Por Favor y La Calle.

Del libro "El que parte y reparte se queda la mejor parte"

En cuanto a ilustración, seguramente su mejor trabajo (Felipe dixit) fue el encargo de Editorial Sedmay para ilustrar en 1977 las portadas de los fascículos de "la Historia del Franquismo", escrita por Díaz Nosty y Daniel Sueiro y en la que empezaron censurándoles la primera de ellas.

De la historieta, se podría decir que hubo 4 corrientes fundamentales: una, marcada por la tendencia a crear una nueva gramática en este asunto de los tebeos, presente en muchos de los trabajos de “El que parte y reparte...” y pasa por “Mezquite” (western publicado en 1979 en La Calle, lo último que dibujó Saturio antes de abandonar el equipo), pasa también por “Luis Candelas” (revista Madriz, 1984) hasta llegar a trabajos más recientes, como el del libro colectivo "11 M. Once miradas" en 2005 y lo que de tarde en tarde realizan y guardan en el cajón a la espera de que la mentalidad editorial cambie un poco.

Página de "Mezquite".

Página de "Luis Candelas".

La segunda corriente la constituye el intento de introducir en la historieta española -con relatos de toreros, emigrantes, matrimonios- argumentos que aborden la realidad española con un lenguaje en apariencia más ortodoxo, la inconclusa “Paisa” (3 episodios publicados en la revista Rambla en 1982, sería tal vez el mejor ejemplo), necesidad de cubrir el vacío con un naturalismo social o crítico, que se había dado en literatura y cine, pero no en los tebeos, donde hubo que esperar a la muerte de Franco para que el gran Carlos Giménez lo fijase con sus series autobiográficas.

Página de "Sombras".

La tercera línea se inició a principios de los setenta con sus recreaciones de la serie negra, quizá la que mayor popularidad les ha dado: “Sombras” y las 2 historias del detective Peter Parovic (“Sueños de plomo” y “Cadáveres de permiso”) son sus mejores ejemplos.
La cuarta la constituyen todos aquellos trabajos que denominan didácticos, en los que la historieta les ha servido para hacer llegar a la gente los problemas de minusválidos, feministas, ecologistas o urbanísticos… donde la mejor muestra se alcanzó, ya en los ochenta, con una serie de tebeos que se distribuyeron en las escuelas sobre problemas del medio ambiente y donde el protagonista era un pato con ínfulas de detective: “El Pato Verde”.

A todo esto habría que añadir sus trabajos para cine y televisión, con cortos y documentales; el teatro, el diseño de carteles, portadas y cientos de publicaciones; colaboraciones con partidos y sindicatos de izquierdas, no sólo en la realización de carteles y material gráfico, sino creando asociaciones y actos de todo tipo; colaboraciones con movimientos vecinales de toda España en los barrios creando pancartas, murales y todo tipo de actos reivindicativos de los problemas de los mismos.

RESUMEN BIOGRÁFICO
1973. Historieta “Aventuras en el país de las maravillas”
1974-78. Diversas historietas e ilustraciones en las revistas La Calle y Por Favor. También colaboraciones en audiovisuales y cortometrajes de la productora Nutria.
1977. Portadas para los fascículos “Historia del Franquismo”.
1978. Colaboración en el documental “A la vuelta del grito”, portadas de discos y las historietas de “El Pato Verde”.
1980. Cartelería de la obra de teatro “Un tal Macbeth”, colaboraciones en meediometrajes y documentales, diversos carteles de teatro y programas de mano.
1982. Crean “Paisa”, para Rambla, donde también publican las historietas de Peter Parovic.
1983. Comienzan a publicar “Sombras” en Cimoc.
1984. “Luis Candelas”, para la revista Madriz.
2002. Corto “Trío Mortal”.
2005. Su última historieta hasta la fecha en el libro 11-M. Once miradas.
Adaptación del libro de Martínez Reverte La Batalla del Ebro en 2 documentales para TVE.
2007. Documental “Corazones de Hielo” para la Fundación de Victimas del Terrorismo.
2008. “Luchadores”, documental sobre la historia de Comisiones Obreras.

Los datos de esta entrada han sido obtenidos en su mayor parte del texto escrito por Felipe Hernández Cava en el catálogo de la exposicion "Tal como éramos", realizada en Sevilla en 2008 sobre la obra de El Cubri.

Dos magníficas exposiciones, dos.

2010-12-28T00:27:00.005+01:00

Dos bonitos eventos para los aficionados a la ilustración se dan cita en Madrid en estas fechas.
Ambas céntricas, zonas Malasaña-Princesa, en la misma tarde o mañana podéis visitarlas ambas. Me lo agradeceréis.

El primero es El Museo ABC del dibujo y la ilustración. Copio de su web:

"Desde 1891, trazo a trazo, dibujantes, ilustradores y pintores han alimentado la Colección ABC, el germen, alimento y fondo artístico del Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de más de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 dibujos originales de que hoy dispone. Un incalculable tesoro que se presenta ante los ojos actuales en perfecto estado de revista y de conservación, virtudes que permitirán el estudio y la difusión de sus fondos de manera directa y generosa."

El otro es la exposición que recoge todas las ilustraciones del libro Dibujando el Transcantábrico, donde algunos de los mejores ilustradores de prensa dan su visión desde dentro, del viaje en tren que recorre la cornisa cantábrica, ilustradores como Raúl, Federico del Barrio, Enrique Flores, M. Ángel Martín, Fernando Vicente...etc.

Raúl

2010-11-20T20:05:00.029+01:00

Raul Fernandez Calleja. Madrid 1960.
Sus comienzos en la historieta podríamos definirlos dentro de una línea realista y clásica, comienza a publicar profesionalmente en la revista Cairo en el año 1982 con una serie con guión propio: Los irregulares de Baker Street, son historias cortas sobre unos muchachos que ejercen como ayudantes del famoso Sherlock Holmes.

De esta serie sólo llegan a publicarse unas pocas historias, pues Raúl ha encontrado un camino que le satisface más y comienza a publicar en la revista Madriz, dirigida por Felipe Hernández Cava, guionista y autor que no se conformaba con publicar un tipo de arte convencional y pedía a sus colaboradores un trabajo personal y diferente a lo trillado. Raúl vio enseguida que eso era justamente lo que le apetecía hacer y comienza a entregar unas páginas llenas de referencias e inquietudes sociales y personales nada habituales en el medio.

La evolución gráfica constante.

Al cerrar la revista Madriz y debido a la escasa madurez del mercado del comic español, pronto deriva su trabajo hacia otros campos más agradecidos, creando poco a poco una poderosa iconografía personal, utilizando los más diversos medios y materiales, saltando de la ilustración a la escultura, de ahí a la viñeta de prensa y la pintura o a la escritura de obras de teatro. Un tipo “irritante” para los que le conocemos, de puro talentoso. Hay que verle dibujar en vivo, aplicando color directamente sobre el papel para entenderlo.

Así son las dedicatorias de Raul.

Tras la realización de ilustraciones para algunos cuentos (Román Elé, Ediciones de la Torre. 1983, El día que desapareció tia Marga, S.M., 1996) y de diversas colaboraciones en libros como Los Derechos del Niño o Museo Vivo, 16 historietistas y su cámara, emprende un ambicioso proyecto junto al guionista Hernández Cava: Vendrán por Swinemünde.

Comienza a publicar esta serie en el suplemento dominical de El País en entregas de 2 páginas semanales más una portadilla que más adelante se elimina; la serie se termina de publicar en El País y Casset la recopila en álbum en 1991 con el título Berlín 1931 , tambien se publica esta obra en la Ed. Amok, 3 ediciones en francés en 1998, 99 y 2000 y en Avant-Verlag, alemana, 2001, junto a un par de historias más relacionadas con la misma época: El rey del Congo, que se había publicado previamente en el número cero (y único) de la revista Complot y Todo sueños, dos páginas que habían aparecido previamente en Madriz.
Justo antes de esta serie publica unas pocas páginas en la magnífica revista de corta vida Medios Revueltos.

En 1992 para S.M. publica 4 libros con guiones propios: Moliere.
Se publica también una recopilación de diversas historias de las realizadas para Madriz, el álbum se titula: Raúl, Fe de erratas (Casset).
En este mismo año se publica también un libro que reúne más de 300 ilustraciones realizadas para El País: Cuaderno Perplejo (Casset).
De este libro existe una edición francesa ampliada: nada menos que con 500 ilustraciones de las realizadas entre 1986 y 2002 para El País, La Razón y La Vanguardia.

Para Francia ha trabajado directamente en ocasiones con ilustraciones infantiles (Basiers de papier) o en revistas (Le cheval sans tête) y también en el album colectivo "Algerie, le douleur et le mal".

Raúl ha empezado a colaborar en el diario El País en 1986 ilustrando artículos de opinión y diversos encargos para sus publicaciones y pasa posteriormente a La Razón y La Vanguardia, donde continúa con trabajos similares, además de caricaturas y todo tipo de trabajos de arte, diversificando su estilo de tal manera que parece que se trata de 4 o 5 dibujantes diferentes.

En 1990, El País le envía como corresponsal gráfico junto al periodista Ignacio Carrión a la URSS, donde realiza 22 dibujos que se publican en el diario. Felipe Hernández Cava había realizado por su cuenta un viaje a Rusia pocos meses antes y como ambos quedaron muy impresionados por lo que vieron, deciden embarcarse en la realización de un libro, se trata de Ventanas a Occidente (Ed. Luca, 1994 y la francesa Ed. Amok, 1995), donde además de estos dibujos realizan varias historias inspiradas en ese entorno, cada una de ellas dibujada por Raúl en un estilo diferente.

Contrastes de la nueva Unión Soviética. Apuntes de realidad.

5 historias. 5 estilos.

Poco después colabora en el proyecto de creación de una nueva revista: El Ojo Clínico, del que era director F. H. Cava; y tras el, el propio Raúl, Federico del Barrio y el editor Jesús Moreno, pero la revista cierra a los pocos números.

En 1998 se publica el libreto de una obra de teatro escrita por Raúl: Angulo el malo.
En 2005 ve la luz un libro que reúne un buen número de sus caricaturas: Pertinencias, de Ediciones Pataphysícas de la Candelaria.
En 2008, el centro cultural Puertas de Castilla publica el libro de Raúl, Oficio de Lectura, junto a otro del diseñador e ilustrador Peret; el de Raúl es un nuevo recopilatorio de sus trabajos en prensa posteriores a los de Cuaderno Perplejo.

En el prólogo de este libro nos ofrece varias de las claves de su trabajo y de sus ideas sobre ilustración que durante estos años ha ido contando en diversas conferencias y talleres por varios países.

Colabora también con sus ilustraciones y junto a un nutrido grupo de dibujantes y humoristas gráficos en los libros producidos por RENFE, Dibujando el Transcantábrico. Una estupenda aventura donde este grupo de artistas suben al tren y durante el recorrido van plasmando en papel sus impresiones de lo que van viendo a través de las ventanillas, en el interior de los vagones o en las ciudades y pueblos donde se apean.

Actualmente Raúl sigue colaborando con los diarios La Razón y La Vanguardia admirándonos a todos por la cantidad de talento derrochado sin que se le note el cansancio de la entrega diaria y hasta horaria.

Tex habla español.

2010-11-15T01:22:00.010+01:00

Interesantísimo libro, escrito por Norman Fernández y publicado en la Semana Negra Gijonesa del año 2002. Se trata en realidad, del catálogo de la exposición de originales de los dibujantes españoles que han dado su versión del personaje; en él se nos da amplia información sobre los orígenes y desarrollo de este popular héroe del west a lo largo de más de 50 años y lo que más nos importa: un esplendido repaso a los autores españoles que han dibujado sus aventuras.

Tex es obra de Gianluigi Bonelli y Aurelio Galleppini (Galep), y es uno de los personajes más longevos de la historieta mundial, ya que se publica ininterrumpidamente desde 1948.
Desde entonces, muchos han sido los dibujantes que han dado su versión de este personaje, siempre dentro de una serie de rígidas normas que impiden modificar su carácter y las expresiones que le han dado fama, tanto al protagonista como a sus principales secundarios.
Como decimos, empieza a publicarse en 1948 en cuadernillos formato tira, en 1958 aparece la colección mensual como la conocemos actualmente, llamada Gigante, a pesar de su tamaño (16x21) en contraposición al cuadernillo habitual, con el cual convive en los quioscos durante varios años.
En enero de 1967 llega a la serie Giovanni Ticci, que junto a Galep y Letteri forman el trio de dibujantes principales del personaje.
Febrero de 1969: se publica el número 100 de la serie mensual, primer comic a color del personaje. Desde entonces, todos los múltiplos de la centena consistirán en un número especial a color.
Enero de 1976, aparece la primera aventura de Tex no guionizada por Gianluigi Bonelli, sino por su hijo Sergio.
En julio de 1983 llega a la serie Claudio Nizzi, guionista que se ha convertido en el escritor de referencia de la serie.
Mayo de 1986: aparece el primer Tex dibujado por un autor no italiano, se trata de Jesús Blasco.

En junio de 1988, con motivo del 40 aniversario del personaje, aparece el primer Albo speciale o Texone, un album de 240 páginas y gran formato escrito por Nizzi y dibujado por el maestro italiano Guido Buzzelli.
Junio de 1989. Dado el gran éxito del Texone, Bonelli crea una colección de cadencia anual en el que grandes dibujantes de todo el mundo dan su versión del personaje.
El segundo álbum es dibujado por Alberto Giolitti, autor italiano popular sobre todo por sus trabajos para Norteamérica (Turok). A el le siguen Gales, Zaniboni, Victor de la Fuente, José Ortiz, Ticci, Capitano, Magnus, Bernet, Parlov, Font, Milazzo, Wilson, Kubert, Sommer, Brindisi…

Junio de 1992. Aparece el quinto Texone, primer trabajo en la serie de Victor de la Fuente y también el primero de estos albumes especiales dibujados por un autor no italiano.
Junio de 1993. Sexto Texone y comienzo de la colaboración de José Ortiz en el personaje.
Noviembre de 1996. Texone ilustrado por Jordi Bernet.
Noviembre de 1997. Aparece el primer Tex de Antonio Segura; primer y único guionista no italiano que ha trabajado en la serie.
Junio de 1998. El Texone de Alfonso Font.
Julio de 2003. Aparece el Texone de Manfred Sommer.

Se menciona en el libro y participa con sus dibujos en la exposición a un dibujante argentino muy poco conocido entre nosotros a pesar de ser un veteranísimo dibujante que incluso llegó a dibujar al Agente X9 para USA: Miguel Ángel Repetto, todo un hallazgo. Como veis en estas páginas, es un magnífico autor que además realiza un pequeño homenaje en sus historias a los maestros José Luis Salinas y Arturo del Castillo, debilidades de quien esto escribe, como sabéis.

Cronología de autores españoles.
Jordi Bernet: Speciale Tex 10.
Jesús Blasco: 307, 308, 309, 326, 327, 328, 351, 352, 353, 369, 370, 371, 397, 398, 399, 403, 404, 405.
Víctor De La Fuente: 441, 442, 456, 457, 471, 472, Almanacco del West 1995, Speciale Tex 5.
Alfonso Font: 523, 524, 525, 538, 539, 556, 557, 573, 574, 593, 594, 595, Almanacco del West 2000, Maxi Tex 2001, Speciale Tex 12.
José Ortiz: 449, 450, 458, 459, 460, 478, 479, 494, 495, 496, 515, 516, 517, 540, 541, 550, 551, 558, 559, 596, 597, Almanacco del West 2006, Maxi Tex 1997, Maxi Tex 1999, Maxi Tex 2004, Maxi Tex n° 13, Speciale Tex 6.
Manfred Sommer: 546, 547, Speciale Tex 17, Almanacco del West 2009 (Sommer fallece y deja inacabada esta historia, suyas son sólo las 90 primeras páginas).
Antonio Segura, guiones: Maxi Tex 1997, Maxi Tex 1999, Maxi Tex 2000, Maxi Tex 2004, Maxi Tex n° 13.

Además de los autores españoles, yo destacaría también a los siguientes:
Guido Buzzelli: Speciale Tex 1.
Joe Kubert: Speciale Tex 15.
Ivo Milazzo: Speciale Tex 13.
Roberto Raviola (Magnus): Speciale Tex 9.
Miguel Angel Repetto: 504, 505, 526, 527, 544, 565, 566, Almanacco del West 1999, Almanacco del West 2002, Maxi Tex 2000, Maxi Tex 2002, Maxi Tex 2005.
Ernesto Garcia Seijas: 571, 572, Almanacco del West 2007.
Colin Wilson: Speciale Tex 14.

La gran mayoría de los textos de esta entrada proceden lógicamente del propio libro aquí mencionado escrito por Norman Fernández, salvo los datos referentes a la cronología de los dibujantes que proceden de la propia web de Bonelli: http://www.sergiobonellieditore.it/index.html debido al desfase entre la publicación de este libro (2002) y el momento actual, ya que Alfonso Font y José Ortiz han seguido colaborando en estos años y produciendo nuevas historias.

Los alimentos de Victor de la Fuente

2010-10-22T23:01:00.012+02:00

Se dice que cuando un gran autor que habitualmente realiza sus propias obras a su gusto y manera, ha de recurrir por motivos ocasionales de falta de mercado a realizar trabajos de encargo, que se trata de trabajos alimenticios.
Realmente, todos los trabajos son alimenticios, pues los autores no sólo viven de buenas críticas y aficionados fieles, tambien les gusta de vez en cuando llevar algo de dinero a casa, no, por si hay que comprar medicinas y llevar a sus hijos al colegio y eso.

Mortimer es un cazarecompensas que vive en una cueva, lo normal, allí tiene colgados los pasquines de los hombres a los que va a perseguir, además, tiene problemas emocionales serios y de vez en cuando le da por beber al hombre.

Tal vez estos trabajos, destinadas a un mercado de consumo rápido, con un papel y una edición baratos, no nos resulten a primera vista tan atractivos, pero cuando tenemos a nuestro alcance los originales de estos trabajos, es cuando vemos realmente el esfuerzo realizado en ellos y el mérito que tal vez se nos había pasado por alto.

Toda esta larga introducción se debe a que tras haber caído en mis manos los originales de una de estas obras, en concreto del personaje Mortimer, western publicado originalmente en Italia por Ediperiodicci, yo mismo he tenido que reconocer que mis prejuicios sobre este tipo de trabajos eran infundados. ¡Ah, los originales!, ahí estaba la diferencia.

Sexo, violencia y secuencias verticales, sus figuras viven y giran con el entorno.

Bien es cierto que este trabajo lo realiza Víctor en el año 1973, es decir, justo antes que su Amargo ¿le serviría de banco de pruebas de alguna manera?, ¡quién sabe!, no se si alguien le preguntó a Víctor sobre estos trabajos "alimenticios", pero si sabemos que el no renegaba de ninguno de ellos.

¡Qué bien se mueren los vaqueros de Víctor!

Y que bien sabe un cigarrito tras el deber cumplido.

Jesús Blasco vuelve a casa (V).

2010-10-09T20:52:00.020+02:00

Además de sus trabajos para el extranjero, Jesús Blasco y sus hermanos aún tienen tiempo de realizar unas cuantos trabajos para nuestro país, donde además se van viendo con cuentagotas algunos otros publicados originalmente fuera de España.

En 1960 realiza varias portadas para la colección novelitas, de Ediciones Ardilla y en este mismo año, para editorial Dólar, comienza a trabajar en un nuevo personaje, en realidad dos, pues se trata de Los Gemelos, realizados a color y en cuadernos verticales tipo comic book, que al parecer no llegaron a publicarse regularmente y sólo algunos se difundieron por medios no comerciales.

En 1962, Bruto, en Editorial Dólar, de nuevo cuadernos en color difundidos como Los gemelos ¿reedición?.

En 1966, el Instituto Parramón edita el libro Cómo dibujar historietas, del que publica varias ediciones y que cuenta con el asesoramiento artístico de Jesús Blasco, que ejerce de profesor mostrando numerosos ejemplos con sus dibujos.
Manfred Sommer, por entonces en sus comienzos, daba testimonio de cómo le maravillaba la forma de trabajar de Blasco, que, sin más apoyo que su talento y sus manos, sin documentación sobre la mesa de trabajo, iba dando forma a sus historias.

En este mismo año se publica el álbum San Antonio María Claret (Ed. Claret), con textos de Juan Villanueva. 40 páginas a color en forma de viñetas ilustrativas con texto al pie, al estilo de las que publicaba para Inglaterra.

Durante los años siguientes, continúa compaginando sus trabajos en el exterior con diversas historias de sus personajes clásicos, Cuto y Anita que se publican en la revista Chito, de Grafimart.

En 1976 se publica en España de forma seriada y después en álbum, Los viajes de Marco Polo, que produjera para Italia junto a sus hermanos.

En 1977, la revista Mataratos en sus últimos números, le publica algunas historias cortas de tipo humorístico-erótico.

En 1980 y para Bruguera, Dulce Frenesí: Operación Hot Dog, 30 páginas en Sacarino Extra de Primavera 1979, Operación número zeta, en Mortadelo especial, 92 (1980), también 30 páginas y ¡Busco a Joe Grigio!, 8 páginas en Super DDT 88. Todas con guiones del gran Andreu Martín.

En 1982 realiza algunas ilustraciones en blanco y negro para la revista Lecturas y la página de El comic vivo, en Comix Internacional nº 17.

En 1984 una historia corta de Cuto en El periódico de Catalunya: Cuto y la magnífica estocada Gruyere.

En 1986 y para Editorial Bruguera emprende la labor de devolver a sus numerosos fans al Capitán Trueno; se publican los episodios en color El regreso del Capitán Trueno y El chacal de Bir Jerari y se comienza un nuevo episodio, El demonio de los hielos, del que sólo se publica el primer episodio. Este trabajo ha sido editado recientemente en album (2009), en blanco y negro y con el segundo episodio que permanecía inédito por el cierre de la revista. Los guiones pertenecen obviamente a Victor Mora.

Para Norma dibuja una historia corta de la serie La guerra civil española, que también es recopilada en álbum junto al resto de las historias sobre el mismo tema que tratan varios de los mejores autores de la época.

En 1987, Jesús Blasco en solitario da vida a un curioso personaje adolescente que se mueve a través del tiempo con entretenidas historias que saltan de la época romana a la 1ª Guerra Mundial o de la época actual al siglo XVIII, su nombre: Zacarias Grimm; son historias en principio a todo color y posteriormente en bitono que son publicadas en Primeras Noticias, una especie de diario en formato tabloide donde a pesar del pésimo papel, lucen muy bien por su tamaño las ilustraciones de Blasco; los guiones eran de Mariano Hispano.

En 1988 muere Alejandro Blasco.

En 1989 publica Tallaferro en el diario Avui, con guión de Victor Mora y ayudado por su hermano Adriano, se publica el álbum en 1996 tras la muerte de Jesús en 1995.

Pili Blasco muere en 1992.

Su hermano Adriano continúa el personaje de Tallaferro, del que se publican 3 títulos más.

Adriano Blasco muere en el año 2000.

Por último, en 2004, Sucesores de E. Meseguer publica Mestizo, el personaje creado para Italia en 1986.

Federico del Barrio

2010-10-03T14:09:00.019+02:00

Madrid, 1957.
Autor perteneciente a una generación posterior a la que habitualmente ocupa este blog, generación que sin renunciar a los clásicos y que comenzaron apoyándose en ellos, evolucionan rápidamente hacia otra forma de contar y entender la historieta, intentando expresarse con las mínimas concesiones posibles.
Conozco a Federico desde sus comienzos y tengo la impresión de que dibujar lo que ve le resulta fácil, de hecho, dibujar la realidad está al alcance de muchos profesionales; dibujar lo que no se ve, en cambio, no está al alcance de cualquiera y eso es lo que el hace, dibujar lo que muy pocos son capaces de plasmar en papel: los sentimientos, los sueños, el amor y el desamor, la tristeza, la poesía…

Publica su primer trabajo profesional en la revista francesa Pilote (Jardín, 1979), a través del guionista Ricardo Barreiro. Esta relación no tiene continuidad, pero le abre las puertas de las editoriales españolas de la época. Así comienza a colaborar en las revistas de Nueva Frontera, Tótem y Bumerang con historias cortas y poco después con Rambla (Los cavaliers di nocte, 1982-83) y Cimoc (Norma), con el guionista F. Perez Navarro en la serie Tierra S. A. (1982).

En Enero de 1984 aparece la mítica revista Madriz, y es uno de los primeros colaboradores con quien cuenta su director, Felipe Hernández Cava, para sus páginas. Allí empieza del Barrio a ser realmente un autor completo, con guiones de Elisa Gálvez y los suyos propios va desgranado una serie de historias cortas que representan una auténtica ruptura con muchas de las convenciones conocidas de la historieta, desde el mismo diseño de la página hasta una forma de contar desde la autenticidad personal muy poco vista hasta entonces. Esta colaboración dura hasta finales de 1987, en que cierra la revista.
Alguna de estas páginas se recopilan en el álbum: La Orilla (Ed. Sombras, 1985).

En 1987 comienza a publicar en la revista Alfoz, Las memorias de Amorós, con guiones de Hernández Cava y que se publica en álbum con el título Las memorias de Amorós: Firmado, Mister Foo en 1988 (Medios Revueltos).

En 1991 colabora en los libros Los derechos del niño (Ikusager) y Pop Español (Casset) con historias a color.

En este mismo año publica León Doderlín (Casset) con guiones propios y de Elisa Gálvez, personaje trasunto del propio autor, este álbum recupera páginas publicadas a lo largo de casi ocho años, primero en Madriz y después en Medios Revueltos.

En 1993 recibe el encargo de hacer la segunda parte de Lope de Aguirre, tras realizar la primera Enrique Breccia y es curioso, como apunta Hernández Cava, que es mas “Brecciana” la obra de Federico que la del propio Enrique, con un color magnífico, narrativo; para mi, una obra maestra de la historieta a la altura de las del propio Alberto Breccia.

En este mismo año 1993, Ikusager publica los otros tres títulos de Las Memorias de Amorós, siempre con guiones de Cava: La Luz de un siglo muerto, Las alas calmas y Ars profética, con cambios de estilo en cada uno de ellos, alguno cercano a los de grandes maestros americanos como Toth, Crane o Sieckles, otro alarde de virtuosismo para quien quiera verlo. Esta serie, deudora del viejo folletín, repasa parte de nuestro pasado histórico, desde la guerra de África hasta la guerra Civil.

La luz de un siglo muerto.

Las alas calmas.

Ars profetica.

En 1996 se edita en álbum El artefacto perverso (Planeta) que se publicó por entregas en la revista Top comics en 1994, de nuevo con guiones de Hernández Cava y que recibió el premio a la mejor obra española del año en el Saló del Comic de Barcelona de 1997. Este libro refleja la miseria moral de la posguerra española a la vez que homenajea a los autores de aquellos cuadernos de aventuras de los años 40 y 50.

En este mismo año publica en Francia el álbum Relations, que publicó en España Sins Entido con el título Relaciones, donde muestra su alma con un estilo demoledoramente simple y libre de adornos. Simple (De Ponent) es precisamente el título que recibe el álbum en España cuando lo edita Ponent en 1999, que viene a ser como una especie de profundización en el camino emprendido en Relaciones, pero con algunos toques biográficos.

Desde 1998 hasta el momento actual, que aún continúa, forma equipo de nuevo con Cava con el nombre de Caín, para publicar diariamente en el periódico La Razón una viñeta, donde de nuevo hace gala Federico de su gusto por los cambios de registro, pues aunque mantiene el mismo espíritu, cada día el dibujo tiene un estilo gráfico distinto.

En 2007 se publica una recopilación de estos trabajos en un álbum así llamado: Caín (Nausicaa).

En 2010 se ha publicado la hasta el momento su última obra: El hombre de arena, con guión de Mai Prol, a base de ilustraciones en blanco y negro a toda página.
Interesado en muchas otras disciplinas además de la historieta y la ilustración, Federico del Barrio escribe también obras de teatro.

Jesús Blasco y el resto del mundo (IV)

2010-09-07T01:11:00.014+02:00

Está claro que los editores de revistas de amplio consumo necesitan autores que cumplan los plazos de entrega y se encarguen de obras de largo recorrido, y el equipo de los Blasco respondían perfectamente a estos retos; eran capaces de realizar una gran producción con una calidad muy alta.
A principios de los años 70 el Estudio Blasco comienza a colaborar con las editoriales alemanas, donde la diversificación de historias llega a ser la nota dominante, desde un erotismo light como en la historieta Lady Godiva (1970), historieta por cierto publicada en varios países y siempre remontada y censurada, publicándose 5 páginas de las 8 realizadas, salvo en la revista-fanzine L’Arlot, que la publica completa en 1986.

Ved el remontaje sufrido por esta historia, condensando las viñetas para acortarla. Aunque da la impresión que está realizado por el propio Blasco, pues está muy bien hecho y la rotulación le pertenece.

En 1972, comienza su colaboración con la revista Pip, de corte humorístico-erótico con un personaje llamado Otto Pip, son historias de 6 a 8 páginas muy en el estilo entre realista y cómico tan grato a Blasco. En la misma revista publica varias historias de terror, también con componente erótico añadido. Esta colaboración dura un año aproximadamente.

Saltamos a Italia, donde la editorial Editrice Universo contrata al Estudio Blasco para colaborar en sus revistas; así, en 1975 publica Kira la gitana (revista Bliz), en este mismo año, en una revista de tipo deportivo, el personaje Mister Kappa, en el mundo de las carreras de coches (revista Intrepido Sport).
En 1976, Tour Trissac, también en Bliz y en 1979 Crazy Jazz en la revista Il Monello.
En 1979, una historieta bien conocida en España: Marco Polo, basada en una serie muy popular de la televisión, que también vimos en España.

Versión de página en blanco y negro de Marco Polo.

En 1980 se publica Yositshune el samurai en la revista Il Monello y en este mismo año los Blasco aún disponen de tiempo para realizar otra serie para Alemania: Vikingos.

No aparece nada nuevo de los Blasco en este país hasta 1989, Birbad, realizada a color y que dura varios años, se trata de una especie de Obelix teutón de gran éxito en Alemania y del que se producen 5 albumes.

Volviendo a Italia, en 1986 aparece Mestizo, sobre un futbolista cuya historia recuerda la de Maradona, aparecen también en este año diversas historias cortas de todo tipo de géneros, amor, terror, ciencia ficción, etc, casi todas en la revista Bliz.

Un nuevo salto de país, de Suecia reciben el encargo de crear un nuevo personaje de corte tarzanesco: Tumac, serie de la que realizan cerca de 2 centenares de páginas y que es continuada por otros autores. Tambien para Suecia y en 1987 realizan una nueva historia de vikingos, Odinson.

Volvemos a Italia, pues en 1986 un acontecimiento importante se cruza en las vidas de los Blasco, la poderosa editorial Bonelli les encarga dibujar varios guiones de su principal cabeza de lista: Tex, además de incursiones sueltas en otros personajes de la casa, Pacaguara, en 1988, Zona X en 1995 y Mister No en 1998.

Comienzo de una historia de Tex y debajo imagenes de Pacaguara.

En el año 2003 se publicaron por ediciones Lo Scarabeo unas cartas de juego con ilustraciones de los cuentos aparecidos en Inglaterra: Alice in Wonderland, Gulliver y The Water Babies.
Mención aparte merecen por su calidad un puñado de historias realizadas para USA y publicadas posteriormente en nuestro país: Lancha salvavidas y Cinco zarpazos para Triphon en 1974 y El buscador de sangre en 1975; las tres aparecieron en los magazines Marvel Vampire Tales y Monster Unleashed.

En 1979-80 y para Warren, El relojero, con guión de Gary Nelly, El amor es ciego, que se trata de la historieta Lady Godiva, ya mencionada y La casa infernal con guión de Alabaster Redzone, también censurada.

El relojero y debajo una página de La casa infernal, en versión portuguesa.

Por supuesto, muchos de los trabajos de Blasco, sobre todo los realizados para Inglaterra y en particular The Steel Claw han sido publicados en multitud de países y lenguas, aunque dispersos en infinidad de revistas periódicas y raramente recopilados.

He de agradecer de nuevo a amigos como Jose Manuel el préstamo de materiales.

Jesús Blasco en francés (III).

2010-08-17T21:07:00.020+02:00

Ya hemos comentado que los editores portugueses apostaron fuerte por Blasco, en realidad ellos fueron los primeros en editar su trabajo fuera de nuestras fronteras. Ya desde los años 40 empezaron a publicar a Cuto en sus revistas, fueron muchas y variadas las ediciones y reediciones de sus obras aparecidas en ese mercado y posteriormente continuaron publicando sus trabajos ingleses y de otras nacionalidades, aunque no le encargaron historietas de forma directa.

Diversas ediciones portuguesas con material de los Blasco

Fueron sin embargo los franceses quienes primero lo hicieron, un material producido expresamente para ellos y enseguida los belgas también hicieron lo propio para sus publicaciones.

Biografía de Eisenhower

Entre 1951 y 1954 se publicaron en Francia las biografias en comic de Eisenhower y de Toulouse-Lautrec. En 1955 varias “Historias de amor” para la publicación Ici Paris. Las biografías de Charlot, Yuma Sumac y El Rey Loco para Bélgica, todos estos trabajos fueron realizados en blanco y negro. También en este año y para Bélgica, Le secret de Val D’obré y en 1957, Mon coeur a son secret y Le secret de Teresa (bellamente realizado a la aguada), publicado en Femmes d’Aujourd’hui.

Edición española y página original de Las aventuras de Teresa

Entre los años 1959-60 realiza nuevas biografías de personajes para Francia: Brigitte Bardot, Pasteur, Gabriel Petit, Soraya de Persia, Margarita de Inglaterra, Lily Pons, etc.

Saltamos ahora al año 1968, entre este año y 1973 aparece en la revista Spirou uno de los mejores trabajos de Jesús Blasco: Los Guerrilleros, 4 historias con guiones de Miguel Cusso y José Ramón Larraz y algunos aportes y por supuesto los dibujos de Jesús Blasco en solitario, sin la colaboración de sus hermanos (Jesús Cuadrado dixit).
Es este un trabajo de madurez absolutamente extraordinario en su contenido gráfico, y con unos guiones acordes con la publicación que les acoge.
Estas historietas se han publicado varias veces en nuestro país, aunque de forma no demasiado brillante, quizá el álbum de Pala, a color, fuera el más digno (único episodio publicado en álbum en España), el resto de las historias aparecieron repartidas por diversas publicaciones y en forma de “continuará”.

Primer episodio de Los Guerrilleros, titulado con ese mismo nombre (1968)

La ruta del condenado, segundo episodio (1969-70)

La sombra del antepasado (1970)

La última hazaña de Durango Scott (1973)

Intercalado con las historietas de Los Guerrilleros aparece en Spirou otro trabajo de Jesús Blasco, esta vez en colaboración con sus hermanos y quizá algun otro.

Se trata de Paul Forán, historias del tipo detective de misterios; firma los guiones José Larraz. Estas historias fueron continuadas por Jordi Bernet.

En 1982, en Dargaud y con guiones de Claude Moliertni comienza Une Bible en bande desinée, un trabajo editado en numerosos países. En 1985 se le encarga una continuación: Les Actes des Apóstoles. A raíz del éxito de estas obras, comienza también a trabajar en una nueva historieta sobre El Corán, pero no llega a realizar más que unas pocas páginas, todos suponemos los motivos.

En Francia se han reeditado asimismo multitud de sus trabajos para Inglaterra, Italia o Suecia; en Francia fue también muy popular su “Main d’acier”, aunque en ediciones parecidas a las nuestras, o sea, penosas.

Lo nuevo de Vicente Alcázar

2010-08-11T18:43:00.005+02:00

El último trabajo de Vicente Alcázar, aún en realización, es un thriller contemporáneo que destila todo el buen hacer de un artista en lo mejor de su carrera, él mismo se encarga de todo el proceso de trabajo, incluido el color infográfico, pues Vicente es un experto conocedor de las técnicas actuales. Sin dejar de colaborar con el mercado americano -últimamente ha estado trabajando en los nuevos proyectos de Neal Adams- ha continuado realizando por su cuenta esta historia guionizada por Erica Schultz y que aún no ha decidido donde publicar. Esperemos que se anime algún editor hispano.

Copio la sinopsis de la historia que más parece de una película que de un comic, la verdad:

"El héroe de la historia es una asesina a sueldo, Machiavella María Marcona (VELLA o M3 para abreviar). Una mujer con un alma en conflicto, Vella ha pasado la mayor parte de su vida bajo la tutela de los hombres. Primero fue su padre, Bruno, un funcionario corrupto del gobierno italiano que se metió en problemas con el IRA. El asesino del IRA, David McGrath, ejecutó a sus padres, Vella fue testigo del asesinato, pero McGrath no se atrevió a matar a una niña. Eligió tomarla como su propia hija adoptada. Criada por David junto a su sobrino Seamus, David trató, sin éxito de mantenerlos a los dos fuera de su línea de trabajo. Después de la muerte de David, Vella ha estado bajo la atenta mirada de su empleador actual, Herron, director asistente del FBI y experto en asesinatos de alto nivel, Vella hace ahora el trabajo sucio de Herron, éste ha hecho creer a Vella que sus víctimas son individuos corruptos pero la verdad es que Herron la ha usado para acabar con sus enemigos personales. El agente del FBI Chris Morris, un hombre brillante y decidido trata de localizar al misterioso "M3", el asesino de su padre, muerto en el cumplimiento del deber. Cuando Morris y Vella se encuentran, todo su mundo cambia para mejor. La clave para cambiar el corazón de Vella es cuando Morris revela que su padre era un oficial de narcóticos encubierto y no alguien corrupto. Con la sangre del padre de Morris en su conciencia, Vella busca llevar a Herron y a su mano derecha, el agente Michael Bowen a la justicia. Convencer a Morris de su certeza moral es otra cosa. Morris se niega a creer su versión de las cosas hasta que en una dramática confrontación en su propio apartamento, ella es capaz de demostrar que Bowen y Herron son los cerebros que están detrás del asesinato de su padre.
Juntos, Morris y Vella son capaces de llevar a Bowen y a Herron bajo custodia del FBI. Vella deja el arresto en las capaces manos de Morris. Mientras que Morris está recibiendo elogios por su gran obra, Vella vuela a Belfast para obtener más información acerca de Seamus..."